martes, 19 de junio de 2018

Jornadas de Zarzuela. Cuenca 2018.



LA ZARZUELA MECÁNICA.

·       * Las Jornadaa  alcanzan ya la quinta edición.  * * Ofrecen a expertos y aficionados una serie de ponencias a cargo de distintos especialistas, mesas redondas, debates, una atractiva exposición y varios espectáculos.
·       * Estreno de Don Quintín el amargao, película, de 1925, recientemente rescatada y restaurada.
·       * Se celebrarán en Cuenca entre los días 16 y 29 de septiembre.
·       * Todas las actividades son gratuitas, excepto dos espectáculos.

El pasado 15 de junio se presentó la programación de las Jornadas de Zarzuela 2018, organizadas por la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, que se celebrarán en Cuenca entre los días 26 y 29 de septiembre próximos.  En el acto, celebrado en la sede de la SGAE, intervinieron Mª Luz González Peña, directora del Centro de Documentación y Archivo (CEDOA), Antonio Gallego, patrono de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero y Alberto González Lapuente, director de las Jornadas.

El título elegido en esta ocasión es “La zarzuela mecánica”, y hace referencia a los medios tecnológicos de que se ha servido la zarzuela para su promoción y difusión. 
Los siguientes cuadros presentan el calendario detallado.

Encuentros. Ponencias.
28-IX-18
Mañana
Bienvenida y presentación Libro de las Jornadas 2016. (Antonio Gallego Gallego, Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero).
Zarzuelas de papel perforado: La tecnología de la pianola y su influencia en el teatro lírico español. (Jordi Roquer, Universidad Autónoma de Barcelona).
Arqueología de la zarzuela: La colección de grabaciones en soportes históricos de la BNE (Elena Vázquez, Biblioteca Nachonal de España).
Mechanical Music: Evolutions of a Centenary Tradition. (Jérôme Collomb, Le Petit Concert Mécanique).
28-IX-18
Tarde
Argenta y el nuevo canon (Fernando Delgado García, Sociedad para el Estudio de la Música Isabelina).
El olvidado sonido de la zarzuela (Alberto González Lapuente, Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero).
Programar zarzuela en una sala de cámara: el caso de la Fundación Juan March (Miguel Ángel Marín, Fundación Juan March).
29-IX-18
Mañana
La zarzuela mecánica en el espejo. (Concha Baeza, escritora).
Teatros, plazas y medios: las vidas de la zarzuela en Uruguay (Marita Tornaro Bordolli, Universidad de la República, Uruguay).
Músicas grabadas: artilugios músicos en relatos españoles (Antonio Gallego Gallego, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando).
29-IX-18
Tarde
¡Vengan zarzuelas! La radio de los primeros años y el género lírico español (Julio Arce,l Universidad Complutense de Madrid).
La zarzuela impresionada: un tesoro fonográfico en ciernes (c. 1898-1936). (Mario Lerena, Conservatorio Profesional de Música de Baracaldo).

Debates.
29-IX-18
Mañana
Los últimos mecanismos discográficos en el fin de siglo.
Modera: Mª Luz González Peña.
Intervienen: Antoni Parera Fons (compositor y productor), Fernando Poblete (Ópera Cómica de Madrid y Juan Lucas (La Quinta de Mahler).
29-IX-18
Tarde
Grupo de discusión: Programar zarzuela hoy.
Moderador: Pablo L. Rodríguez (Universidad de La Rioja).
Dos grupos (“provocadores” y “discutidores”) plantearan preguntas y respuestas sobre el tema.

Espectáculos.
28-IX-18
Tarde
Cine: Don Quintín el amargao. Película de 1925, dirigida por Manuel Noriega.
Moderador:  Jon Zabala (Apacia). Ana Marquesán (Filmoteca de Zaragoza). Mercedes de la Fuente (Filmoteca Española).
Teatro musical. El género bello. Producción de la Fundación Juan March para dar a conocer la zarzuela a los jóvenes con un espectáculo cercano a sus inquietudes actuales..
Carlos Croke, director de escena y dramaturgia. Mikhail Studyonov, director musical y piano.
Irene Palazón, soprano. Gerardo Bullón, barítono. Carlos Crooke, tenor.
29-IX-18
Tarde
Concierto. Zarzuela A/V.
Espectáculo que aúna la tecnología audiovisual y la música electrónica con conocidos fragmentos de zarzuela. Una innovación que busca unir pasado y presente.
Intérpretes: MicroChica y DestroBoy.

Como es habitual, los textos de ponencias y debates serán publicados, el año próximo, con lo que quedará constancia de la actividad de las Jornadas.
 
Presentación en la SGAE (González Lapuente, González Peña y Gallego)
 (Lapuente, Exposición.
Como en ediciones anteriores en el vestíbulo del Auditorio de Cuenca, sede de las actividades, habrá una exposición de aparatos históricos de reproducción, desde el cilindro de cera a las modernas tecnologías.   La exposición está comisariada por Ignacio Hassa Haro.

Se podrá contemplar, además, el trabajo del famoso artista grafitero conquense Mr. Trazo, que, sin duda, llamará la atención de los asistentes y visitantes.

Además de estas actividades destinadas al público en general, habrá Talleres de Estampación en dos colegios de primaria de Cuenca. Los trabajos resultantes serán expuestos en el Auditorio de Cuenca.
También habrá una Tienda, que ofrecerá productos editoriales, fonográficos y videográficos de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, así como de otras empresas. Responsable: La Quinta de Mahler.

La información completa está disponible en:




sábado, 16 de junio de 2018

Zarzuela: ¿Parón a la fusión?


Ayer viernes, día 15, saltaba a las páginas de algunos periódicos (no todos, porque este tema no interesa tanto como otros, como es sabido) la noticia: “Cultura detiene la fusión del Teatro Real con el Teatro de la Zarzuela” (diario ABC, Madrid), lo cual provocaba la alegría de quienes consideran que tal proceso es una grave equivocación que perjudicará sensiblemente a la zarzuela. Los más pesimistas llegaron a pensar en perjuicios irreparables para nuestro género lírico nacional.

Hoy, día 16, la noticia es “matizada” (¿cuándo dejarán los políticos de generar informaciones que enseguida tienen que “matizar”; esperen un par de días y quizá no den lugar a que el público se forme ideas falsas o ilusorias esperanzas).

El  propio diario ABC publica: “Guirao decidirá el día 20 la suspensión o la derogación de la fusión del Teatro Real con el Teatro de la Zarzuela”. Tal decisión se ha producido tras una reunión “de casi dos horas” con los sindicatos, en la que el nuevo ministro de Cultura anunció sendas reuniones con Gregorio Marañón y Daniel Bianco, responsables de ambos teatros. Tras ellos el ministro decidirá.

La noticia obliga a la cautela. Habrá que esperar y ver qué solución se decide: ¿revocar el decreto, suspender su ejecución, seguir adelante con él? Parece que las dos primeras alternativas plantean problemas, incluso serios, dada la situación de los procesos administrativos y funcionales ya emprendidos. Lo que sea, sonará.

Mientras tanto, quizá sería interesante saber qué es lo que se pretende hacer con la zarzuela (y no sólo con el Teatro de la Zarzuela).

¿Se va a modificar el estatus de los trabajadores del teatro?
¿Va a seguir ofreciéndose una temporada similar a las últimas realizadas?
¿Qué otros espectáculos va a albergar el teatro de Jovellanos?
¿Va a representarse alguna zarzuela en el Real?
¿Van a editarse DVD de las producciones zarzueleras?
¿Va a modificarse la política de precios?
¿Cómo se plantea “internacionalizar” la zarzuela?

Creo que el público merece conocer las respuestas a estas y  a otras cuestiones, pero respuestas serias, alejadas de esas frases grandilocuentes y vacías con las que nos bombardean políticos y comunicadores. Y sobre todo, la gente, las personas, los votantes (tome cada uno la palabra que desee) merecemos que antes de que los responsables “decidan”, se informen y valoren el alcance de sus decisiones. Deberíamos desterrar de nuestro vocabulario las matizaciones, el “yo no quise decir eso” y, lo que es peor, “no se me ha entendido”.  

José Prieto Marugán

jueves, 14 de junio de 2018

Canciones de Pedro Sosa.


Pedro Sosa López.
Canciones para voz y piano. Carolina Mas Orcina, soprano. Daniel García  González, pino.
AREMUS ARM III.  CD.


Pedro Sosa López (Requena, Valencia, 1887–Valencia, 1953), dedicó toda su vida a la música a través de varias actividades con ella relacionada: trombonista, director de banda, pedagogo, organizador de conciertos, director de conservatorio…, sin salir de su región y sin tener acceso a los grandes centro musicales nacionales ni a los circuitos de promoción y difusión. A pesar de ello, no deberíamos olvidar la importancia de estos hombres para su entorno; sin ellos la música culta no habría existido en esos pueblos que sólo disponían de una pequeña banda y de la voluntad y el trabajo de sus músicos. No se trata de encumbrarlos exageradamente, pero sí de reconocerles su dedicación.

El presente disco, promovido por la Asociación Requenense de Musicología, presenta una quincena de canciones, de distinta naturaleza compuestas por Sosa más para el entorno familiar y amigo que para la sala de cámara o de concierto.

No encontramos en estas melodías un estiló único o uniforme; se ven en ellas memorias del folclore valenciano, recuerdos a clásicos romances (Los mayos) y, me atrevería a señalarlo, influencias de Granados (Petrilla La rosquillera, auténtica tonadilla), e incluso de Falla (Española).  Varias canciones tuvieron inspiración religiosa: Ave María, Santa Magdalena, Himno de la misión¸ todas muestran una actitud contemplativa y serena. También destacaría un par de canciones de cuna, Duerme muñeca de cartón y Canço de bressol en las que Sousa López  expresa la mayor sensibilidad y delicadeza. Se incluye, además, un tema, Bohemia azul, de su zarzuela del mismo título, único ejemplo disponible (que sepamos) del trabajo teatral de este músico.

El acompañamiento pianístico del conjunto es sencillo y sobrio, sin pretensiones de quitar protagonismo a la voz.

El CD ha sido grabado en el Conservatorio Profesional de Lliria (Valencia) en octubre y noviembre de 2017, teniendo como solistas a la soprano (y pianista) valenciana Carolina Mas Olcina, acompañada por Daniel García González, de origen requenense. Carolina presenta una voz muy lírica, y de timbre muy brillante. Tanto que a veces da la sensación de estar incómoda en un registro tan alto como exigen muchas de las canciones. No obstante, no se advierten consecuencias negativas, la afinación es clara, ajustada y firme. Daniel García, por su parte se mantiene en su papel de acompañante con mesura, como corresponde.

En conjunto, un disco recomendable, al menos por lo que supone de novedad y porque ofrece la oportunidad de conocer la música de un compositor desconocido fuera de su ámbito vital.
José Prieto Marugán.

miércoles, 13 de junio de 2018

I Encuentro de Música Vocal Española en Jerez



Entre los días 3 al 7 de julio del presente 2018, en Jerez de la Frontera, tendrá lugar el I Encuentro del Centro de Estudios de la Música Vocal Española, organizado por el Centro de Estudios Musicry. 


En él se impartirán las siguientes disciplinas:
Interpretación: por Juan Antonio Álvarez Parejo.
Técnica Vocal: por Joan Cabero y Emilio Sánchez.
Repertorio: por José Miguel Román.

Se trabajará especialmente el siguiente repertorio:
Siete canciones españolas, de Manuel de Falla.
Canciones negras, de Xavier Montsalvatge.
Tonadillas y Canciones amatorias, de Enrique Granados.
Seis canciones castellanas, de Eduardo Toldrá.
Poema en forma de canciones, de Joaquín Turina.


El curso incluye tres ponencias: “La primera mitad del siglo XX, edad de ori de la canción española de concierto” y “Tópicos y reflejos de una España múltiple  (Versión crítica y cariñosa de la zarzuela), ambas a cargo de José Luis García del Busto, y “Métodos de canto españoles en el siglo XIX”, por Emilio Sánchez.

Los alumnos participantes en el Encuentro, podrán acogerse a tres categorías: Activos, Repertoristas y Oyentes.

El plazo de inscripción termina el 22 de junio de 2018.

Toda la información necesaria está disponible en www.musicry.net