martes, 12 de marzo de 2019

Reencuentro de Tres Amigos.


Hemos recibido una muy grata noticia que transmitimos a nuestros lectores para que la conozcan y, sobre todo, para que la tengan en cuenta.

El próximo día 17 de mayo de 2019, a las 18.30, en la Biblioteca municipal Ricardo León, de Galapagar, tendrá lugar un recital de zarzuela, al que se ha dado el título de Reencuentro de Tres Amigos.

Estos tres amigos son el libretista José Jackson Veyán (1852-1935), y los compositores Arturo Saco del Valle (1869-1932) y Ruperto Chapí (1851-1909), y ha sido promovido por sus bisnietas.  Estupenda iniciativa que rinde homenaje a tres nombres importantes de nuestra zarzuela.

El recital contará con la participación de la soprano Mabel González, el barítono Sadot Lugones, el tenor cómico Nacho Muñoz y el pianista Manuel Valencia.
Esperamos que nuestros seguidores tomen buena nota de esta actividad, pues no sólo tendrán ocasión  de escuchar atractivos fragmentos de la zarzuela, sino rendir homenaje a tres nombres destacados de su historia.

Recordamos los datos:
Fecha: 17 de mayo de 2019, 18.30 horas.
Lugar: Biblioteca municipal Ricardo León (de Galapagar).
Plaza de la Constitución, 3
Tlf. 91 558 78 00 (Ext. 204).
biblioteca@galapagar.es

viernes, 1 de marzo de 2019

Amor divino y amor humano.


Música para la Paz. Homenaje al profesor Tomás y Valiente.
Obras de A. Pärt, A. Bruckner, J. Brahms, S. Rachmaninov, L. Ondarra, F. Madina, G. Fauré y C. Orff. 

Eugenia Boix, soprano. Alain Damas, tenor. Neopercusión (Director: J. Guillem). Daniel Oyarzábal, órgano y piano. C. Constantini, L. Hamadi y M. Huertas, pianos. Director musical: Igor Ijurra. Organiza: Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música, de la Universidad Autónoma de Madrid. Auditorio Nacional, 28-2-2019.

El ya tradicional concierto que el CSIPM de la UAM dedica a la figura de quien fue su profesor Francisco Tomás y Valiente, ha estado dedicado este año a músicas relacionadas con el amor divino y el amor humano, tema más que atractivo que nos ha dado ocasión de escuchar ocho pequeñas obras “religiosas” en la primera parte y  la infrecuente cantata Catulli Carmina, que junto con El triunfo de Afrodita y la muy célebre Carmina Burana, forman la trilogía de Carl Orff titulada Trionfi.
Abrió el programa una impresionante y atractiva obra para órgano del compositor estonio Arvo Pärt, que me pareció contemplativa y sugerente, enmarcada por un impresionante crescendo que pone a prueba las capacidades del instrumento. Cerró esta primera parte otra obra de Pärt, Frates, para un grupo de percusión, llena de juegos tímbricos a base de distintas secuencias, Entre ellas me llamaron la atención dos padrenuestros: Pater Noster, del autor navarro Lorenzo Ondarra (1931-2012) con el tradicional texto latino y Aita Gurea, del guipuzcoano Francisco Madina (1907-1972), con la letra en eusquera. 

Estas y las otras páginas fueron interpretada por el Orfeón con autoridad, delicadeza, fuerza y un colorido vocal destacable.
Un momento del espectacular concierto (Foto: Rafael Martín)
 El plato fuerte de la velada era la cantata de Carl Orff Catulli Carmina, pagina muy poco escuchada en nuestros auditorios a pesar de su atractivo sonoro.  En algo más de media hora de música, asistimos a todo un catálogo de síncopas, variaciones dinámicas y rítmicas, juegos de colores entre las distintas voces, contrastes y hasta efectos ajenos al canto como aplausos o risas de los coristas. El Orfeón Pamplonés, uno de nuestros grandes conjuntos corales, realizó un trabajo magnífico. Siempre empastado, con delicadeza en los pianos y sin estridencias en los fortes, precisión y rigor en los ataques y en los finales. Siempre atentos a una dirección clara y definida de quien es su guía desde 2005. Igor Ijurra mostró su gran experiencia en este delicado trabajo y estuvo siempre atento a todos los detalles.

La soprano Eugenia Boix y el tenor Alain Damas cumplieron su papel, papel ciertamente menos importante que el de la masa coral. Con similar nivel de calidad hicieron su trabajo los ocho percusionistas del grupo Neopercusión y los cuatro pianistas.
El público aplaudió con entusiasmo y disfrutó de dos obras fuera de concurso ofrecidas por el Orfeón. Sin duda, una buena manera de recordar al profesor Tomás y Valiente.

José Prieto Marugán


Ocho minutos de aplausos premiaron el trabajo bien hecho (Foto: Rafael Martín)

miércoles, 27 de febrero de 2019

La otra verbena.


La verbena de la Paloma. Sainete lírico en un acto de Ricardo de la Vega. Música de Tomás Bretón. Versión libre de Pablo Messiez.
Proyecto Zarza (Zarzuela por jóvenes y para jóvenes). Intérpretes: Etheria Chan. Lara Chaves. Laura Enrech. Cielo Ferrández. Ema Hubacková. Clara Muñiz.  Nuria Pérez. Lara Sagastizábal. Antonio Buendía. José Luis Fernández. Luis Maesso. Ángel Martínez.  José Miralles. Raúl Ortiz. David Pérez. Mitxel Santamarina. Natán Segado.
Equipo técnico: Dirección de escena:  Pablo Messiez. Escenografía y vestuario: Elisa Sanz.  Iluminación: Paloma Parra. Orquesta de Cámara. Dirección musical: Óliver Díaz.
Teatro de la Zarzuela, de Madrid, 26-2-2019.

Escena del montaje (Foto: T. Zarzuela)

La tercera producción del Proyecto Zarza, actividad relevante en la estrategia de la actual dirección de la zarzuela ha presentado el incomparable sainete La verbena de la Paloma, en el año en que se cumple su 125 aniversario. Como en las ediciones anteriores (La revoltosa y El dúo  de La Afrricana) se pretende dar a conocer el género lírico español a los jóvenes que, por razones diversas no lo conocen; aunque lo que han tenido ocasión de ver no es La verbena que escribió Ricardo de la Vega, sino la adaptación libre de Pablo Messiez, en lo que tiene que ver con la ambientación, el conflicto y el texto del sainete. Sí se ha escuchado algún ajuste (como un guiño a la Romanza de Paloma de El barberillo de Lavapiés, de Barbieri), pero la música era íntegramente la de Bretón, aunque adaptada para un grupo de cámara de nueve componentes (dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, percusión, acordeón y piano).  A pesar de la reducción del material orquestal hay que decir que se mantiene la frescura de la inspiración del compositor salmantino, la fuerza de sus melodías, la belleza de sus temas y el sentimiento que expresan los distintos fragmentos. Me ha sorprendido, gratamente, la incorporación del acordeón, que presta a la música una dosis de melancolía y nostalgia muy adecuadas.

La interpretación del grupo de jóvenes es vibrante, entregada, con ganas y dedicación. El público juvenil que llenaba el teatro lo entendió y aplaudió con sinceridad y entusiasmo algunas de las intervenciones vocales. La parte actoral, muy dinámica y variada, fue resuelta con soltura. 

viernes, 22 de febrero de 2019

Zarzuela: La verbena de la Paloma.



Sainete lírico en un acto y tres cuadros en prosa. Texto de Ricardo de la Vega. Música de Tomás Bretón. Estreno: 17 de febrero de 1894, en el Teatro Apolo, de Madrid. Acción en Madrid, en época del estreno.



LA VERBENA DE LA PALOMA
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela
Proyecto Zarza (Zarzuela por jóvenes y para jóvenes).
Versión libre de Pablo Messiez.

Intérpretes:
Etheria Chan. Lara Chaves. Laura Enrech. Cielo Ferrández.
Ema Hubacková. Clara Muñiz.  Nuria Pérez. Lara Sagastizábal.
Antonio Buendía. José Luis Fernández. Luis Maesso. Ángel Martínez.
José Miralles. Raúl Ortiz. David Pérez. Mitxel Santamarina. Natán Segado.

Equipo técnico:
Dirección de escena:  Pablo Messiez.
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz.  Iluminación: Paloma Parra.
Orquesta de Cámara.
Dirección musical: Óliver Díaz.

14    funciones:
23 de febrero a 3 de marzo de 2019.

Funciones escolares:
26, 27 y 28 de febrero (10 y 12.30 horas) y 1 de marzo (11 horas).

Funciones abiertas:
23 de febrero (12 y 19 horas). 24 de febrero (12 horas).
1 de marzo (19 horas). 2 de marzo (12 y 19 horas). 3 de marzo (12 horas).

Función del 1 de marzo, ofrecida en streaming por Facebook Live.


La verbena de la Paloma, que acaba de cumplir 125 años de vida con una salud envidiable, es una de las obras cumbres del “género chico”, una página de orfebrería creativa que ha recorrido todos los escenarios líricos de España y muchos del extranjero.  El libreto me parece bueno, el diseño dramático de los personajes, también. La música, excepcional. Que el tema es “antiguo”, que ya no hay boticarios, sino “funcionarios de farmacia”, que ya no quedan “cajistas” … cierto. Pero los celos siguen estando ahí, con la misma fuerza que el amor; los hombres que pretenden conquistar a mujeres aprovechándose de su  situación económica y social, y las mujeres que se aprovechan de algunos de ellos, también están ahí. Porque la vida es así. Hubo alguien que definió a  La verbena de Ricardo de la Vega y Tomás Bretón, como “Un trozo de vida”. Y eso es.

Hay que decir que esta nueva versión mantiene todos los números musicales íntegros, sin cambiar nada, pero los texto originalmente hablados, se han adaptado a una nueva propuesta escénica que sitúa la historia en un centro cultural de barrio, a punto de ser inaugurado. También se mantienen los personajes y las principales situaciones del libreto y según en adaptador “el tema en el que haremos foco, es de la necesidad de encontrarnos: el amor, la celebración y la música como respuesta a la soledad”.

Los intérpretes, entre los 18 y los 30 años, seleccionados ente más de 300 chicos y chicas  están entusiasmados con su participación. Se ve en ellos ganas de sacar adelante el trabajo y aprovechar la excelente oportunidad que les ofrece un teatro como la Zarzuela.  Por lo contemplado en anteriores ocasiones, la obra será aplaudida y gracias a la emisión “in streaming” de la función del primero de marzo, llegará a muchísimo público.

Con una media de asistencia en torno al 58 y al 67 por ciento[1], en funciones escolares y abiertas, respectivamente, el Proyecto Zarza, parece gozar de buena salud. Los jóvenes asistentes  se divierten y disfrutan con los espectáculos que se les ofrecen. Que estas funciones sean las “zarzuelas” anunciadas, es otro asunto.  El tema de las adaptaciones es complejo y difícil de resolver, porque, tanto de un lado como de otro, las opiniones son demasiado viscerales. 
 Una escena del nuevo montaje (
Una escena del nuevo montaje (Foto. Javier del Real)

Sinopsis argumental[2]. La noche del 14 de agosto de 2019 es la más calurosa de la historia del mundo. Las aguas de las piscinas están hirviendo, literalmente. La mente entra en extraños estados de sofocación y delirio que la llevan a pedir a gritos: “¡Música!” “¡Música fresca!”. En este contexto aterrador, la directora de un Centro Cultural de Barrio se dispone a inaugurar su flamante (nunca mejor dicho) salón principal con una serie de actividades culturales y deportivas, entre las que se encuentra la representación de La verbena de la Paloma. Pero si la circunstancia del calor no fuera suficiente incordio, un error del encargado de publicaciones del Centro hace que todas las actividades tengan previsto empezar a la misma hora. Al borde de un ataque de nervios, la directora está a punto de decidir cancelar todas las actividades, teniendo en cuenta además, que aún no han llegado todos los cantantes –retrasados también por cuestiones relativas al calor que hace esta noche–  que “sí que es una atrocidad”. Sin embargo, el Maestro, que como buen músico sabe que la cosa se trata de hacer combinar los sonidos, decide empezar con la Verbena, confiando en que será la música la que les enseñe a convivir. J.P.M.


[1] Datos obtenidos a partir de la información publicada por Julio Bravo en ABC (https://www.abc.es/cultura/teatros/abci-verbena-paloma-sin-bunuelos-chulapas-201902170056_noticia.htm).
[2] Extraída de la información de prensa.

viernes, 15 de febrero de 2019

Barbieri en Radio Nacional de España.



·        Gran impulsor de la zarzuela como compositor, organizador y promotor, creó obras como El Barberillo de Lavapiés o Jugar con Fuego.

·        Fue también destacado musicólogo, director de orquesta y recopilador de toda clase de documentos musicales.

·        Su importantísimo legado se conserva en la Biblioteca Nacional de España.



Francisco Asenjo Barbieri (1823- 1894), figura desatadísima de la vida cultural española de su tiempo, realizó una labor extraordinaria para la música española desde muy diversos frentes: intérprete, compositor, investigador, bibliófilo, escritor y empresario.
Documentos RNE se detiene en el insigne maestro para el que ninguna de las facetas de la música le fue ajena: la zarzuela, como género moderno, le debe su más decisivo impulso, y contribuyó decididamente a la creación del nacionalismo musical español. Además, fue uno de los fundadores del Teatro de la Zarzuela, escenario privilegiado para el género. Entre su amplísimo catálogo escénico figuran grandes obras maestras de la historia de la zarzuela, como son El Barberillo de LavapiésJugar con Fuego o Pan y Toros.

Igualmente, fue un decidido impulsor de la vida de conciertos, y como intérprete dio a conocer en España un buen número de obras de compositores como Haydn, Beethoven o incluso Wagner, a pesar de haberse mostrado muy crítico con la estética del maestro alemán. De gran formación cultural, Barbieri mostró desde joven su pasión e interés por la investigación, destacando como bibliófilo, lo que le llevó a reunir una extraordinaria colección de amplia temática, especialmente destacada con respecto a la historia de la música en España. Colección que terminó legando a la Biblioteca Nacional de España, junto con los famosos Papeles Barbieri, que reflejan su ingente labor de investigación sobre todos los aspectos de la música española.

Gracias a su esfuerzo, la música se integró en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que ingresó como miembro de número en 1885. Posteriormente, entró en la Real Academia Española, único músico que ha formado parte de la institución en su historia.

Documentos RNE se acerca a la figura de Francisco Asenjo Barbieri al cumplirse el 125 aniversario de su fallecimiento, acaecido en Madrid el 22 de febrero de 1894. El programa de Ana Vega Toscano, Barbieri, el arte músico en España, contempla las distintas facetas de su poliédrica personalidad a través de una amplia selección de escritos del propio Barbieri, así como de la participación del musicólogo Emilio Casares, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, gran especialista en la vida y obra de Barbieri, y Teresa Delgado Sánchez, Jefa del Servicio de Partituras de la Sección de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España. Igualmente, este documental sonoro presenta declaraciones de los musicólogos José Luis Téllez Pepe Rey, y los directores de orquesta Manuel Moreno Buendía Miguel Roa, en registros sonoros del archivo de RTVE, junto con otros documentos históricos, entre los que destacan las dramatizaciones, realizadas por el cuadro de actores de RNE, de los libretos de las más importantes zarzuelas de Barbieri.

Documentos RNE se emite los sábados, de 15 a 16 horas, por Radio Nacional. J.P.M.