domingo, 13 de octubre de 2019

Jornadas sobre la Seguidilla.



Organizadas por CIOFF-España y promovidas por el Ayuntamiento de Ciudad Real y el Instituto de Estudios Manchegos, se celebrarán en el Antiguo Casino de Ciudad Real, las VII Jornadas Nacionales Folklore y Sociedad que girarán en torno a la Seguidilla. Expresión de una cultura. Una mirada al Patrimonio cultural Inmaterial.


Estas Jornadas buscan convertirse en un foro de debate e investigación en el que profesores, alumnos, investigadores y estudiosos de las diversas ramas relacionadas con nuestra cultura y artes tradicionales, como Antropología Social, Etnomusicología, Ciencias de la Educación, Sociología, Historia, Literatura, etc., aporten sus conocimientos y trabajos para compartirlos y promover el intercambio de conocimientos.

Sesiones de trabajo.
Se desarrollarán en tres bloques temáticos referidos al universo de la seguidilla. Cada bloque comenzará con una conferencia, a la que seguirán la exposición de las comunicaciones recibidas, con la posibilidad de entablar un coloquio.

Las VII Jornadas Folklore y Sociedad estarán abiertas a todos los interesados en el tema de la convocatoria. La participación en las mismas presenta tres modalidades: Conferenciante, comunicante u oyentes.

Las comunicaciones, que tendrán una duración máxima de 15 minutos, tratarán sobre cualquiera de los aspectos relacionados con la Seguidilla: evolución, historia, música, baile, canto, indumentaria,  expansión, temática, influencia en otros géneros.

Calendario detallado.

viernes, 11 de octubre de 2019

Un Caserío brillante ... pero aligerado.

Fotografias: Teatro de la Zarzuela

El Caserío. Comedia lírica en tres actos. Texto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Música de Jesús Guridi.
Intérpretes: Carmen Solís. Ana Cristina Marco. Itxaro Mentxaka. José Antonio López. José Luis Sola. Jorge Rodríguez-Norton. Eduardo Carranza. José Luis Martínez.
Equipo técnico: Dirección de escena: Pablo Viar. Escenografía: Daniel Bianco. Vestuario: Jesús Ruiz. Iluminación: Pascual Juan Gómez-Cornejo. Coreografía. Eduardo Muruamendiaraz. Aukeran Dantza Konpainia (Dtor. Eduardo Muruamendiaraz).Coro titular del Teatro de la Zarzuela (Dtor. Antonio Fauró). Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Juanjo Mena. Teatro de la Zarzuela, 10-10-2019.

Hacía 42 años que no se representaba El Caserío  en la Zarzuela, teatro en el que nació en1926. Lo ha hecho en una versión producida por los Teatros Arriaga, de Bilbao y Campoamor, de Oviedo, bien ejecutada, expuesta “de un tirón” (140 minutos de espectáculo),  escuchada con interés y aplaudida aunque sin apasionamiento. En esto del aplauso tengo la impresión de que el “respetable” está cayendo en una expresión acomodaticia: apenas hay diferencia sonora entre la ovación para algún corto papel secundario y la magnífica intervención del coro o del ballet. Hacer saludar sólo tres veces a los intérpretes, me parece poco. No sé si esto ocurre todos los días, o sólo en la función (de abono) a la que suelo asistir.


La versión de El Caserío comandada en lo musical por un magnífico director, expuso una música magnífica, con presencia de melodías vascas y propias, con un vuelo lírico destacado, con una instrumentación colorista y brillante, y con demostración evidente del trabajo de un compositor de primerísima fila. Lo mismo en los aires folclóricos que en las romanzas líricas, en los dúos y en los fragmentos destinados al coro, en los que se advierte  cómo el músico vasco sabía manejar esta masa interpretativa.

El conjunto de solistas estuvo muy equilibrado; un grupo conjuntado que mereció en aplauso general. Para mí, el protagonista fue el barítono José Antonio López, en el papel de Santi, bien cantado y bien interpretado. Carmen Solís, fue una Ana Mari convincente,  cantó muy bien y dio a su personaje una expresión correcta. Ana Cristina Marco, mezzosoprano zaragozana, fue Inosensia, y en su dúo con Txomin estuvo a la altura.  Itxaro Mentxaka fue Eustasia; sin intervención solista como cantante, dio vida con mucha soltura a su personaje. José Luis Sola, interpretó a José Miguel, el pelotari vividor que termina comprometido con Ana Mari; en la parte vocal ofreció momentos muy atractivos, dominando la dinámica de su voz y alcanzando los agudos si forzar en ningún instante. Jorge Rodríguez-Norton fue quien representó el cómico de Txomin; bien expuesto con soltura y gracia. Don Leoncio, el cura, estuvo interpretado por el pacense José Luis Martínez que se movió con a gusto en un personaje planteado por la dirección teatral con cierta trivialidad. En la sociedad vasca que retrata El Caserío, el cura es un hombre formalmente discreto, aunque muestre su mano izquierda al proponer a Santi la solución a sus inquietudes personales.

El coro, como siempre, modélico, tanto en sus intervenciones en escena como en las que tiene fuera de ella. Afinación, cohesión, gusto musical… La importancia del coro en El Caserío es determinante y su contribución al éxito de una representación  muy importante. También lo fue la presencia del ballet vasco Aukeran Dantza Konpainia, dirigido por Eduardo Muruamendiaraz. Cuatro parejas que pusieron colorido, gracia y elegancia en sus intervenciones, poseedoras de la gran técnica que requiere la original danza euskalduna. Felicidades.



Como ya viene siendo norma, el texto hablado de la comedia ha sido bastante aligerado. Faltan, incluso, algunos personajes secundarios. Sigo sin entender las razones que se argumentan. El rol cómico de Eustasia ha quedado desdibujado; el de don Leoncio me resultó demasiado baladí. Tampoco me ha convenció la ambientación, aunque funciona: no dudo que el frontón sea el ágora de los pueblos vascos, pero no es el lugar para el diálogo de los jóvenes protagonistas (con todo el pueblo en las gradas) ni para la declaración de Ana Mari a su tío Santi, ni para la unión definitiva de los jóvenes, que se produce, según el texto original, en la cocina del caserío, espacio mucho más íntimo que cualquier lugar público. Honestamente considero que El Caserío es más un homenaje a la casa, a la tierra, a la fuerza de la familia tradicional, que a la comunidad.

De todos modos, aun con estos detalles, me parece que este Caserío es “exportable”.

Vidal Hernando

sábado, 5 de octubre de 2019

Fundación March: Doble inauguración.


Obras de Stravinsky, Britten, E. Halffter, Dukas, Copland y Mendelssohn.
Orquesta Sinfónica RTVE. Director: Lucas Macías.
Salón de Actos de  la Fundación Juan March, 03-10-2019.


El recientemente remodelado Auditorio de la Fundación Juan March fue inaugurado en la fecha expresada con un concierto extraordinario, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, dirigida por Lucas Macía, con la que se pudo comprobar el resultado de las modificaciones introducidas en la reforma para mejorar las condiciones técnicas de la sala, sobre todo, las que tienen que ver con la acústica del recinto.

El programa estuvo formado por tres fanfarrias (Fanfarria para un nuevo teatro, de Stravinsky, Fanfarria para St. Edmundsbury, de Britten, Fanfarria para preceder La Péri,  de Dukas, y Fanfarria para el hombre corriente, de Copland), en las que se pudo comprobar la brillantez de los instrumentistas de viento de la formación sinfónica. Estas breves composiciones fueron expuestas como corresponde, con potencia, redondez en el sonido, conjunción y empaste y el espíritu jubiloso que las caracteriza.

Dos obras de más enjundia completaban el programa: la Sinfonieta de Ernesto Halffter, obra importante, vistosa, con influencias y recuerdos de músicos españoles y de Stravinsky, y la Sinfonía italiana de Mendelssohn, intensa, luminosa, vitalista y apasionada. En ambas Lucas Macías planteó una lectura brillante y colorista, destacando dinámicas y acentos y exponiendo los distintos planos sonoros con claridad y el adecuado nivel de preeminencia. El público, que llenaba las dos salas (la principal y que ofrece las sesiones en transmisión directa), aplaudió con intensidad, incluso reclamando una obra fuera de programa, que no llegó a concederse.
 Dos
Dos momentos del concierto (Fotos: Dolores Iglesias. FJM)
Aunque quizá sea pronto (emitir un juicio a partir de una única audición siempre es arriesgado), me pareció que la nueva sala “suena” estupendamente. El sonido llega con claridad; se distinguen todos los detalles, no se mezclan ni los planos sonoros ni los timbres y la potencia de instrumentos y familias se nota perfectamente. Por lo escuchado ayer, el sonido resulta luminoso, brillante y limpio. Puede decirse que el objetivo de mejorar la acústica se ha conseguido. Más adelante tendemos ocasión de comprobar los resultados en espectáculos líricos y de cámara; lo visto y escuchado en el concierto inaugural merece nuestra felicitación. ¡Enhorabuena!.

Rafael Hernando.

martes, 1 de octubre de 2019

Zarzuela. El caserío.



Comedia lírica en tres actos, de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Música de Jesús Guridi. Estreno: 11 de noviembre de 1926, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Acción en Arrigorri, aldea imaginaria de Vizcaya, época del estreno.

EL CASERÍO

Producción del Teatro Arriaga de Bilbao y del Teatro Campoamor de Oviedo

Equipo artístico:
Ana Mari: Raquel Lojendio * / Carmen Solís **
Inosensia: Marifé Nogales * / Ana Cristina Marco **
Eustasia: Itxaro Mentxaka
Tío Santi: Ángel Ódena * / José Antonio López **
José Miguel: Andeka Gorrotxategi * / José Luis Sola **
Txomin: Pablo García López * / Jorge Rodríguez-Norton **
Manu: Eduardo Carranza
Don Leoncio: José Luis Martínez

Aukeran Dantza Konpainia (Dtor: Eduardo Muruamendiaraz)

Equipo técnico:
Dirección de escena: Pablo Viar
Escenografía: Daniel Bianco
Vestuario: Jesús Ruiz
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Coreografía: Eduardo Muruamediaraz
Coro titular del Teatro de la Zarzuela (Dtor. Antonio Fauró)
 Orquesta de la Comunidad de Madrid
Dirección musical: Juanjo Mena

14 funciones:
3 de octubre al 20 de octubre de  2019.

*      3, 5, 9, 11, 13, 17, 19.
**    4, 6, 10, 12, 16, 18, 20

Funciones especiales:
Día 17 de octubre, en directo por los sitios Facebook y YouTube del teatro.
Día 19 de octubre, en directo por Radio Clásica.
Con audiodescripción: 12 y 13 de octubre.
Con visita táctil: 13 de octubre  las 16.30 h.
Duración del espectáculo: 1 hora y 40 minutos, sin pausa.


Personajes e intérpretes principales del estreno. Ana Mari, sobrina de Santi, soprano (Felisa Herrero). Eustasia, esposa de Manu, soprano (Ramona Galindo). Inosensia, hija de Eustasia, soprano (Flora Pereira).
Santi, dueño del caserío y alcalde de Arrigorri, barítono (José Luis Lloret). José Miguel, pelotari, sobrino de Santi y primo de Ana Mari, tenor (Cayetano Peñalver). Chomin, tenor cómico (Antonio Palacios). Manu, esposo de Eustasia, barítono (Ángel de León).  Don Leoncio, cura del pueblo (Sr. Carrasco). Mingorrieta, Lecanta II y Eibarrés IV, pelotaris (Sr. V. Guillot, Sr. Munain, Sr. Pérez).
Director de orquesta: Emilio Acevedo.

Números musicales. Acto I. Preludio
 y coro interno (“Cuando sale el sol”).Coro interno (“Nochesita de estrellas”).Dúo de José Miguel y Ana Mari (“Yo te diré al oído”, “Buenos días”).Cuarteto. Chomín, José Miguel, Manu y Jesusito (“Con el trébole, trébole”).Romanza de Santi (“Sasibill, mi caserío”).Final I acto. Todos (“Acudirvos y llegarvos”).
Acto II.
Preludio.Escena. Los de Elgoíbar, Mingorrieta y Lecanda II (“Pello Josepe tabernan dala”).Canción de José Miguel (“Yo no sé qué veo en Ana Mari”).Procesión (Salve) y espatadantza. Coro (“Reina del cielohermosa”).Dúo de Ana Mari y Santi (“Con alegría inmensa”).Canción de los versolaris. Chomín y José Miguel (“Chiquito de Arrigorri”).Final II acto. José Miguel, Santi, Ana Mari, Chomín, Eustasia y coro (“Basta ya de bailes”).
Acto III.
Preludio y coro. Ana Mari y coro (“Mientras llueve sin cesar”).Dúo cómico de Inosensia y Chomin (“Vaya un escopetaso”).Final Acto III. Santi, José Miguel, Ana Mari y Coro (“Sasibill, mi caserío”).

Argumento original. Acto I. En el caserío de Sasibill los campesinos saludan la llegada de un alegre día de fiesta. Eustasia, Ana Mari y Santi, comentan la ausencia de José Miguel. Al poco llega éste y Ana Mari le dice que su tío Santi quiere que se case, pero al muchacho sólo le interesa la herencia  y vivir la vida. Santi, charlando con Don Leoncio comenta su deseo de que el caserío sea para Ana Mari, pero no quiere desheredar a José Miguel. Al cura se le ocurre que los jóvenes se casen y para despertar el interés del muchacho, Santi debe anunciar su propia boda.
Acto II. Tarde de fiesta en la Plaza Mayor de Arrigorri, donde los pelotaris comentan el próximo partido. Aparece José Miguel, del que nada se sabe desde el anuncio del compromiso de Santi;  al encontrarse con Ana Mari le pregunta cómo va la boda de su tío y le cuenta su plan: en cuanto se entere de quién es la elegida, se la quitará. Tras contemplar la procesión y mientras Santi y don Leoncio toman una sidra, Ana Mari La muchacha aprovecha y dice que la mujer que necesita su tío es ella misma. Repuesto de la inicial sorpresa, Santi muestra su satisfacción, aunque ve, preocupado, que la muchacha se case con un hombre mucho mayor que ella. Aprovechando la presencia de Manu e Inosensia, Eustasia monta un "consejo de familia" y de da a su hija una lección práctica sobre cómo debe insinuarse a Santi, para que se decida por ella. José Miguel acompañado de los pelotaris, regresa del partido que ha ganado y se entera de que Santi ya ha elegido novia. Al saber quién es, José Miguel se enfurece, se encara con su tío y le pregunta si es cierto lo que le han dicho; Santi lo confirma y el muchacho se marcha entristecido.

Acto III. Cocina de Sasibill. Noche lluviosa de invierno. Terminada la faena Santi confiesa a Don Leoncio. que está retrasando la boda porque, en el fondo, hizo el anuncio para provocar a José Miguel, pero nada sabe de éste. Pero ya no puede esperar más. En ese momento se abre violentamente la puerta y aparece José Miguel. Discuten y el muchacho declara su amor por Ana Mari. Santi no le cree, pero al aparecer la joven y ver cómo se miran los dos, renuncia a la muchacha y les ofrece el caserío para que vivan felices.
Comentario. El caserío es obra desarrollada alrededor de la casa de campo, reducto familiar depositario de valores ancestrales fuertemente arraigados. Para ella escribieron Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw un excelente libreto de ambientación vasca. Los libretistas, grandes conocedores del funcionamiento del teatro pusieron en sus cuartillas elementos suficientes para mantener el interés dramático de una historia de amor entre dos primos y ambientarla con el dosificado empleo de expresiones y palabras en vascuence y la utilización de giros idiomáticos castellanos con el acento, la pronunciación y la estructura típica vasca.
En cuanto a la música evidencia la gran técnica creadora de su autor. La orquesta y el coro son  una parte más de la obra y no sólo el soporte que acompaña a los cantantes en las romanzas y conjuntos, sino que tienen entidad propia. No se olvide que el compositor vasco escribió un importante catálogo instrumental y que estuvo muy ligado a la Sociedad Coral de Bilbao, y escúchense los preludios y el coro inicial.
Escena de la procesión (Foto: T.Zarzuela)

Como en otras zarzuelas, la vena lírica de Guridi es evidente y da lugar a melodías sencillas, emotivas y de una brillante elasticidad. Números como la romanza de Santi (zortizo que comienza con la popular frase: "Sasibill, mi caserío") han entrado por derecho propio a formar parte de la más selecta serie de fragmentos de nuestra zarzuela. Lo mismo podría decirse del Cuarteto del primer acto, la canción de José Miguel ya en la segunda jornada, el dúo de Ana Mari y Santi, el dúo cómico entre Inosensia y Chomin, sin olvidar el número de los pelotaris y la impresionante “Salve“ a la que sigue una espectacular espatadanza. J.P.M.



lunes, 30 de septiembre de 2019

Fundación March: Temporada musical 2019-20.


178 conciertos abiertos al público con música de todas las épocas. 
Programa didáctico.
 Atención especial a la música de cámara y a la española.
Oportunidad para colegios y para jóvenes intérpretes por medio de 28 conciertos dobles.  Actividades gratuitas y abiertas al público.
Transmisiones: Radio Clásica, y streaming (canales march.es y YouTube Live).

Toda la información en www.march.es/musica


 Con un Auditorio remodelado, modernizado en su equipamiento técnico, ampliado su escenario y dotado de nuevos espacios, y, sobre todo, mejorado su rendimiento acústico, dará comienzo la Temporada 2019/20, que, como es habitual en esta institución, ofrecerá un total de 178 conciertos de distintas estéticas, con obras compuestas por diferentes autores nacionales y extranjeros e interpretadas por un importante plantel de músicos, entre los que se encuentran artistas consagrados y jóvenes promesas que comienzan su andadura profesional. La oferta, como ya es norma, es variada y atractiva, tanto por el número de sus conciertos como por el contenido y la intencionalidad de muchos de ellos.

Edificio de la Fundación en Madrid.
 Inauguración de la temporada. Jueves, 3 de octubre 2019. Concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica RTVE, dirigida por Lucas Macías. Programa: Stravinsky (Fanfarria para un nuevo teatro), Britten (Fanfarria para St. Edmundsbury), E. Halffter (Sinfonietta en Re mayor), Dukas (Fanfarria para preceder La Péri), Copland (Fanfarria para el hombre corriente), Mendelssohn (Sinfonía 4, “Italiana”).

Teatro musical. Dos espectáculos dedicados a la ópera de pequeño formato y al melodrama, con un total de 7 funciones.

Fechas
Obras y autores
Intérpretes
06-01-2020
08-01-2020
11-01-2020
12-01-2020

El pájaro de dos colores.
Texto: Tomás Borrás.
Música: Conrado del Campo

Estreno absoluto.
Orquestación parcial de Miquel Ortega.

Coproducción: Fundación Juan March y Teatro de la Zarzuela.

Sonia Munck (El pájaro “Ella”). Borja Quiza (Don Tigre, “El Clon”).
Gerardo Bullón (El mono “El Augusto”). Aarón Martín  (actor y bailarín).
Dtor. escena: Rita Cosentino.
Escenografía: Carmen Castáñón.
Vestuario: Gabriela Salaverri.
Dtor. musical: Miquel Ortega.
15-04-2020
17-04-2020
18-04-2020
Pigmalión.
Texto: Jean-Jacques Rousseau.
Música: Georg Anton Benda.

Ariadna en Naxos.
Texto: Johan Christian Brandes.
Música: Georg Anton Benda

Producción de la Fundación Juan March.
Narradores: Ernesto Arias y Celia Pérez.
Piano: Rosa Torres Pardo.
Dtor. Carles Alfaro.

 Ciclos. Veintidos pequeños grupos de conciertos entorno a  un tema, una idea, un concepto, con músicas de distintas estéticas ofrecidas por solistas o pequeños grupos de cámara. En total, 85 conciertos (14 de ellos de los espectáculos son dobles)

Título
Contenido básico
Fechas
Intérpretes
C.Ph.E. Bach y el estilo sentimental
(5 programas)
Músicas expresivas equivalentes al estilo literario Sturm und Drang.
Obras de: C.H. Graun, C.Ph. Abel, C.Ph.E.Bach, G.Ph. Telemann, J.Ch.F. Bach. J.J. Quantz, J.J.Quantz, J.S. Bach, W.F. Bach.
1-05-10-2019
2-12-10-2019
3-19-10-2019
4-26-10-2019
5-02-11-2019
1-Béatrice Martín, clave.
2-P. Müllejans, violín y viola. D. Lieb, Traverso.
S. Bauer, clave
3-La Guirlande.
4-P. Pandolfo, viola de gamba.
C. Chemin, chelo. A. Buccarella, clave.
5-La Tempestad
Compositores Sub-35 (VIII)
Conciertos dedicados a la joven creación española y extranjera.
Obras de: E. Rykova,  I. Badalo, I. Galindo, C. Cerezo,
L. Tonia y A. Paúl.
09-10-2019
Neopercusión
Nueva York y la genealogía del jazz
Música de los años 30.
11-10-2019
Swing Machine Orquestra
Annalisa Mattioli, bailarina de claqué
La orquesta de cámara
(4 programas)
Música para pequeñas formaciones y espacios.
1-16-10-2019
2-25-10-2019
3-30-10-2019
4-06-11-2019
1-R. Tenor. J. McGovern. Natalia Ensemble.
2-M. Fernandes y R. Markić, pianos.
3-E. Aguado,  A. Guijarro.
piano, M. Gurkova, S. Mariné, pianos a 4 manos.
4-Linos Ensemble
El swing de los años treinta y cuarenta
(4 programas)
Música propia de estas interesantes décadas
1-09-11-2019
2-16-11-2019
3-23-11-2019
4-30-11-2019
1-Oriol Romaní Hot Jazz Cats.
2-I. Terraza, piano
3-The Troupers Swing Band.
3-Swing Machine Orquestra.
Cantos catalanes y castellanos
Canciones de conciertos con  textos en catalán y español
13-11-2019
J. Martín-Royo, barítono. R. Fernández Aguirre, piano.
Pintar la música, escuchar la pintura
(4 programas)
Obras que relacionan ambas artes, a veces separadas a veces complementarias
1-20-11-2019
2-27-11-2019
3-04-12-2019
4-11-12-2019
1-A. Rosado, piano
Coro de la Comunidad de Madrid.
2- R. Torres-Pardo, piano.
R. Gallén, guitarra
3-Teatri 35 y Tiento Nuovo.
4-M. Rudy, piano
Voces inéditas: mujeres compositoras1
Obras de cinco autoras de los siglos XIX y XX


15-01-2020
E. Boix, soprano
T. Valente, violonchelo
S. García de Salazar, piano
Los Couperin al clave
(3 programas)
Música para clave de varios representantes de esta familia musical francesa
1-18-01-2020
2-25-01-2020
3-01-02-2020
1-Y. Mahúgo
2-A. Häkkinen
3-J. Rondeau
Beethoven: el cambio permanente
(5 progamas)
Obras del compositor alemán en el 250 aniversario de su nacimiento 
1-22-01-2020
2-29-01-2020
3-05-02-2020
4-12-02-2020
5-19-02-2020
1-A. Ibragimova, violín,. Tiberghien, piano
2-A.K. Schreiber, violín, J. Cohen, violonchelo, K. Bezuidenhout, fortepiano
3-Th. Demenga, violonchelo, E. An, piano
4-R. Podger, violín, Ch. Glynn, piano
5-Alexander Lonquich, piano
Música cósmica. Contemplar y escuchar el universo
(3 programas)
Músicas inspiradas por:
1-Planetas,
2-Constelaciones y galaxias.
3-Makrokosmos
1-08-02-2020
2-15-02-2020
3-22-02-2020
1-M. Villalba y J. Masó, dúo de pianos
2-Sonor Ensemble
3-GrauSchumacher Piano Duo
Conrado del Campo y Shostakóvich: dos quintetos, dos guerras
Música de cámara escrita en tiempos bélicos
26-02-2020
Cuarteto Brodsky. M. Roscoe,piano

De Dowland a Weiss: el esplendor del laúd
(3 programas)
El gran instrumento barroco: Orígenes ingleses, la escuela francesa, y el canto del cisne
1-29-02-2020
2-07-03-202
3-14-03-2020
1-H. Smith
2-J. Held
3-X. Díaz-Latorre
Los ballets de Roberto Gerhard
Obras del autor español muerto en el exilio
04-03-2020
M. Villalba y J. Masó, pianos. A. Martín Aranda, percusión
Action Musicking
Páginas de compositores del siglo XX
06-03-2020
M. Espinós y Moisés P. Sánchez, pianos
Reinterpretar los clásicos
(4 programas)
Partituras inspiradas en músicos rusos, polifonistas, románticos modernos y Josquin Desprez
1-11-03-2020
2-18-03-2020
3-25-03-2020
4-01-04-2020
1-A. Lubimov, piano
2-Conjunto vocal.
3-I. Cooper, piano
4- Mena, contratenor e I. Alberdi, acordeón.
Corselli en Palacio
(3 programas)
Música de este autor italiano vinculadas a la corte español
1-21-03-2020
2-28-03-2020
3-04-03-2020
1-A. Amo, soprano
Musica Boscareccia
2-I. Bolton, dirección. T. Mead, contratenor. Orquesta Barroca de Sevilla
3-Musica Alchemica
Joaquín Rodrigo, una vida en la música
(3 programas)
Fundamentalmente partituras del gran autor español
1-22-04-2020
2-29-04-2020
3-06-05-2020
1-C. Bercovich, violín, M. Ituarte, piano y clave
2-I. Martín, piano
3-E.Copons, soprano, R. Vignoles, piano
El Great American Songbook
(3 programas)
Música en torno al mundo del jazz
1-25-04-2020
2-02-05-2020
3-09-05-2020
1-B. Quiza, barítono. F López Briones, piano. M.
González, saxofón. S. García, contrabajo
2-M. Mezquida, piano
3-J. Möller & César Belda Quartett
El universo musical de Gerardo Diego
(3 programas)
Maridaje entre música y literatura
1-13-05-2020
2-20-05-2020
3-27-05-2020
1-E. Fernández, piano y P. Casablanc, narrador
2-P. Rogé, piano
3-J. Colom, piano y A. San Juan, narrador
Offenbach, compositor de  zarzuelas
(3 programas)
Fantasías, cuplés, y canciones españolas inspiradas por el autor francés
1-16-05-2020
2-23-05-2020
3-30-05-2020
1-Á. Huidobro, piano
2-C. Moncada, soprano, A. del Cerro, tenor, A. Viribay, piano
3-Alumnos de la Escuela Superior de Canto, de Madrid. María Bollaín, dirección de escena
El origen medieval de la música europea (siglos IX-XV)
(7 programas)
Conferencias y conciertos sobre la música más significativa de varios períodos y lugares fundamentales
1-25 y 26-10-2019
2-29 y 30-11-2019
3-06 y 07-12-2019
4-31-01 y 02-02-2020
5-28 y 29-02-2020
6-27 y 28-03-2020
7-15 y 16-05-2020
1-Conferenciante: Eduardo Carrero.
Intérpretes: Psallentes. Dtor. H.
Vanden Abeele, dirección
2-Conferenciante: Carmen Julia Gutiérrez
Intérpretes: Discantus
3-Conferenciante: José Enrique Ruiz-Domènec
Intérpretes: Sollazzo Ensemble
4-Conferenciante: Sergio Pagán
Intérpretes: Cinquecento
5-Conferenciante: Juan Carlos Asensio
Intérpretes: Sequentia
6-Conferenciante: Pedro Bádenas de la Peña.
Intérpretes: Conjunto.
7-Conferenciate: Marius Bernadó
Intérpretes: La Morra.

Programa educativo. La oferta de este apartado, siempre muy cuidado por la Fundación, ofrece en este convocatoria XXXX espectáculos  de música variadas a las que los jóvenes no suelen tener acceso, pero que pueden resultarles interesantes y atractivas.

El primer programa, Música y pintura: conectad los sentidos, conjuga ambas disciplinas a través de música de Modest Mussorgsky, George Crumb, Enrique Granados, György Ligeti, Claude Debussy, Steve Reich, Nikolái Kapustin, Claude Debussy, Isaac Albéniz y Osvaldo Golijov, y obras pictóricas de Viktor Hartmann, Marc Chagal, Francisco de Goya, Maurits C.Escher, Edward Middleton Manigault, Stuart Davis y Valerie Vescovi.
Presentador: Fernando Palacios. Intérpretes: Karina Azizova y Marta Espinós, pianos.

El segundo programa, Creando con el cuerpo: descubrir la danza, presenta cinco coreografías (“La danza y la palabra”,  “¿Cómo empezamos a crear danzas?”, “Hablando sin palabras”, “Diálogos entre espacios y cuerpos” y “Danzando danzas”, con músicas de Arvo Pärt, Juan S. Bach, Caleb Burhans y Claude Debussy.
Presentador: Cristina Henríquez. Intérpretes: GrupoKar’sia.

De estas dos actividades se han planificado funciones para jóvenes todos los martes lectivos de octubre a mayo, a través de sus respectivos centros de enseñanza. Y sendas funciones familiares los días 7 de diciembre de 2019 (“Música y pintura: conectar con los sentidos”) y 14 de diciembre de 2019 (“Creando con el cuerpo: descubrir la danza”).

De estos programas y de los anteriores de este ciclo, están disponibles las guías didácticas y materiales de video y sonido, en la web de la Fundación.

Jóvenes intérpretes. Como pilar básico de su oferta musical, la Fundación Juan March dedica especial atención a los jóvenes músicos, ofreciéndoles la oportunidad de presentarse en público e los comienzos de su carrera profesional.

Durante los meses de Octubre a Junio, quienes lo deseen podrán asistir a 56 conciertos dobles
de músicas variadas y con formaciones muy distintas, desde solistas, a grupos de cámara.

Mes
Días
Intérpretes
Octubre
6 y 7
Ellinor D’Melon, violín
Vadim Gladkov, piano

13 y 14
Frames Percussion (Miquel Vich Vila, Rubén Martínez Orio, Pere Cornudella Heras)
20 y 21
Ellinor D’Melon, violín
Vadim Gladkov, piano
27 y 28
Cantoría (Inés Alonso, soprano. Samuel Tapia, contratenor. Jorge Losana, tenor y dirección. Valentín Miralles Guardiola, bajo)
Noviembre
3 y 4
Quinteto Skaros (Ainara Álvarez, flauta. Rocío Ruiz, oboe. Víctor Lardiés, )clarinete. Fernando Casado, trompa
10 y 11
Rubén Talón, piano
17 y 18
Eleonora de la Peña, soprano. Frédéric Isoletta, piano.
24 y 25
Orquesta Clásica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Sebastián Mariné, dirección
Diciembre
1 y 2
Luis Guevara, guitarra
8 y 9
Guillermo Pérez, organetto
 Enero
19 y 20
Pedro Pablo Cámara, saxofón.  Karla Martínez, piano
26 y 27
Laura Granero, fortepiano
Febrero
2 y 3
Sara Zazo, saxofón. Eduardo Moreno, piano
9 y 10
Fermín Villanueva, violonchelo. Pierre Delignies, piano.
16 y 17
Grupo de Harmonie Fundación Mutua Madrileña.  Hansjörg Schellenberger, dirección
23 y 24
Ada Pérez, Traverso. Tim Veldman, clave
Marzo
1 y 2
Jess Gillam, saxofón. Zeynep Özsuca, piano
8 y 9
El Gran Teatro del Mundo (Miriam Jorde, oboe. Johanna Bartz, Traverso. Lukas Hamberger, violín. Bruno Hurtado, viola da gamba. Jadran Duncumb, tiorba. Julio Caballero, clave)
15 y 16
Cuarteto Témpeli (Natalia Callejo, violín. Areta Senosian, violín. Teresa Martí, viola. Irene Ansó, violonchelo)
22 y 23
Fabio Álvarez, piano
29 y 30
María Florea, violín. Àlex Ramírez, piano
Abril
19 y 20
Cuarteto Jubilee (Tereza Privratska, violín. Julia Loucks, violín. Lorena Cantó, viola. Toby White, violonchelo)
26 y 27
Mercedes González, soprano. Beatriz Miralles, piano.
Mayo
3 y 4
Marta Fontanals-Simmons, mezzosoprano. Roger Vignoles, piano
10 y 11
Dúo Marta & Misaki (Marta Torres, flauta. Misaki Pascual, piano)
17 y 18
Trío Zukan (Gorka Catediano, percusión. Jon Ansorena, txistu. Maria Zubimendi, acordeón)
24 y 25
Cuarteto Óscar Esplá de Asisa (Patricia Cordero, violín. Raquel Areal, violín. Raquel de Benito, viola. Montserrat Egea, violonchelo). Izem Gürer, piano
31 y 1 junio
Aleksandr Kliuchko, piano

Concierto de Clausura. Sesión extraordinaria, el miércoles 3 de junio, con un programa de canciones de concierto de Beethoven Schumann, Hann y Fauré, a cargo del tenor Mark Padmore, acompañado al piano por el pianista Julius Drake.

Cobertura y difusión. Esta temporada culmina al fin el ambicioso programa de transmisiones,
ampliado de forma paulatina durante los últimos años. A partir de ahora, la totalidad de los conciertos celebrados en el auditorio de la Fundación Juan March podrán seguirse en directo en alguna de sus sesiones a través de Radio Nacional de España, el Canal March.es o YouTube Live y, en su mayoría, quedarán disponibles en la web de la institución durante el mes siguiente a su celebración.

Como todos los años, una oferta amplísima, variada, interesante y atractiva, destinada a todos los públicos, con atención especial a la juventud, tanto en su faceta de intérpretes como de oyentes.
 
José Prieto Marugán
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