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viernes, 15 de marzo de 2024

Música Sinfónica Española.

 

Obras de Pablo Sorozábal, María Rodrigo, Jesús de Monasterio y Gerónimo Giménez. Orquesta de la Comunidad de Madrid.  Dirección: Cecilia Bercovich. Teatro de la Zarzuela, 13 de marzo de 2024.

La violinista y directora Cecilia Bercovich (Madrid, 1986), ofreció en el Teatro de la Zarzuela un atractivo  concierto a base de cuatro obras que no figuran en los atriles de nuestras orquestas y que son poco menos que desconocidas de nuestro público. Concretamente fueron Paso a cuatro, sobre música para tecla de autores españoles del siglo XVIII, de Pablo Sorozábal, Rimas infantiles, de María Rodrigo, tercer movimiento (Alla polaca) del Concierto en Si menor para violín y orquesta de Jesús de Monasterio, y Sinfonía en La mayor para gran orquesta de Gerónimo Giménez, en recuperación histórica de la propia directora a partir del manuscrito del autor conservado en el Archivo Histórico Provincial de Cádiz.

En la primera e las obras citadas, se escucharon conocidas melodías originarias para el teclado transcritas a una orquesta colorista y brillante por el famoso zarzuelista donostiarra. En la segunda, tuvimos ocasión de disfrutar de temas infantiles populares en el siglo pasado, pasados por el matiz instrumental de una de nuestras grandes compositoras. El virtuosismo de la más alta escuela, plagado de auténticos ejercicios pirotécnicos al vibrante ritmo de una polonesa fue expuesto por la violinista-directora con toda la energía y vitalidad que demanda la partitura de uno de nuestros más grandes solistas internacionales nacido en tierras montañesas. Y como novedad especial, una Sinfonía compuesta por otro de los grandes de la zarzuela: Gerónimo Giménez, una página vistosa, rica en contrastes y de atractiva factura. 

El trabajo de Cecilia Bercovich al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, fue intenso. Siempre pendiente de todos los detalles y entradas de cada instrumento o grupo, llevando a la formación madrileña con entusiasmo, vitalidad y energía.  Yo hubiera preferido algo más de contraste dinámico en las ejecuciones, especialmente un mayor señalamiento de los “pianos”, pero la ejecución gustó al público que aplaudió con entusiasmo. Fue especialmente señalada la ejecución del fragmento del Concierto de Monasterio, muestra de una destreza singular muy propia de las obras de esta naturaleza.

Cecilia Bercovich obsequió a los asistente con el simpático y vibrante preludio de la revista El sobre verde, del maestro Guerrero. José Prieto Marugán.

miércoles, 13 de marzo de 2024

Homenaje a Victoria de los Ángeles.

 

Canciones de concierto, canciones populares, arias de ópera y romanzas de zarzuela, Varios intérpretes.  Teatro de la Zarzuela, 12 de marzo de 2024.

 

El Teatro de la Zarzuela, dentro de la temporada que coincide con el centenario del nacimiento de la gran dama del canto Victoria de los Ángeles (Barcelona, 1 de noviembre de 1923) ha tenido la feliz idea de recordar y rendir homenaje, con la colaboración de la Fundación Victoria de los Ángeles, a esta singular soprano lírica que ganó su prestigio en los mejores teatros de ópera del mundo y que nunca olvidó su patria, llevando la música de sus compositores en su maleta.

El homenaje que comentamos fue un amplio recital (unos 130 minutos de música, más los bises), en el que intervinieron las sopranos Mariola Cantarero, Mercedes Gancedo, Ofelia Sala, Montserrat Seró, Carmen Solís y Miren Urbieta-Vega; las mezzosopranos Nancy Fabiola Herrera, María José Montiel y Helena Ressurreição; los tenores David Alegret, José Bros y Airam Hernández, y los barítonos David Menéndez y Josep-Ramon Olivé. En total, catorce cantantes de primera fila que intervinieron en treinta y tres ocasiones, interpretando arias de ópera (El Gato Montés, La vida breve, La bodas de Fígaro, Babel 46, Carmen), opereta (Las chicas de Cádiz), zarzuela (La Gran Vía, La isla de las perlas, La revoltosa, El barberillo de Lavapiés, Don Gil de Alcalá, La tempranica, Las hijas del Zabedeo, Emigrantes)  y canciones de autor, además de temas populares españoles y catalanes.

No es posible referirse a cada una de las versiones. Podemos decir que todas fueron de primer nivel y que el público aplaudió con entusiasmo la mayoría. Nosotros destacaríamos la intervención de Nanci Fabiola Herrera, cantando a Mompou; la de Montserrat Seró, en el Tango de la menegilda de La Gran Vía, en pleno patio de butacas, la brillantez y poderío de los agudos de José Bros, en las romanzas de La isla de las perlas o La tabernera del puerto, la romanza de Las hijas del Zebedeo, a cargo de Miren Urbieta-Vega, la delicada Nana de Montsalvatge, a cargo de Nancy Fabiola Herrera,  y el aria de Carmen (“L’amour est un oiseau rebelle”), que cerró la velada.

Acompañó Pedro Pardo, al frente de la Orquesta Sinfónica Victoria de los Ángeles, y fue responsable de la propuesta Marc Busquet.

En conjunto fue una sesión atractiva, emocionante y más que oportuna.

Sólo un “pero”: el comportamiento de algunos espectadores constantemente ocupados con el teléfono móvil, haciendo fotos, grabando vídeos y, sobre todo, consultando el programa. Quizá no estaría de más que el Teatro hiciera más hincapié en recomendar la desconexión de estos aparatos, que, aunque estén sin sonido, pueden molestar y desconcentrar a los otros espectadores.

José Prieto Marugán

 

 

martes, 12 de marzo de 2024

Luz Musical: Un atractivo proyecto de José Luis Temes.

 

José Luis Temes (Madrid, 1956), director de orquesta, Premio Nacional de Música en 2009, erudito y exitoso divulgador, es de sobra conocido en el actual panorama musical hispano. Su trabajo en pro de la música española viene avalado por un currículo increíble: unos 1500 conciertos, 359 obras estrenadas, 111 discos y 17 libros musicales editados, además de otras publicaciones, son su carta de presentación. Y desde 2017 desarrolla un novedoso, interesante, y sobre todo atractivo trabajo, en formato de imagen y sonido, al que ha dato el título de Proyecto LUZ, con el sobrenombre de “Sinfonismo español iluminado”

Para que nos hable de él, hemos planteado al maestro Temes unas pocas preguntas.

Pregunta - Aunque muchos ya lo conocen, empecemos por el principio: ¿Qué es el Proyecto Luz?

J.L. Temes - Muchísimas gracias, querido tocayo, por tus cariñosas palabras. Exageras en tu presentación: no soy ni erudito ni mucho más que no sea un director de orquesta con una cierta curiosidad intelectual.

Sobre tu pregunta: el Proyecto LUZ se está autodefiniendo a cada nueva entrega, puesto que no partí con ninguna idea preconcebida: en 2017, y a partir de haber conocido a dos formidables artistas del mundo audiovisual, con las que inmediatamente sentí una gran afinidad -Marta Berzal y Julia Rodríguez de Haro-, se me ocurrió hacer un par de peliculitas a partir de dos obras sinfónicas españolas tan espléndidas como desconocidas, de las que eran autores María Rodrigo y Manuel Manrique de Lara. Al fin y al cabo, era llevar a la música clásica el concepto de “videoclip” tan habitual en la música ligera, el pop, etc. El resultado fue muy gratificante y quise añadir una tercera, dedicada a la música de mi querido José Luis Turina. Después, la Orquesta Sinfónica de Madrid me encargó una cuarta, dedicada al maestro Arbós… Bueno… seis años y pico después hemos presentado ya quince mediometrajes de este tipo, en vinculación de la mejor música orquestal española con aspectos de excelencia de nuestra cultura y nuestra sociedad. .

P - Por lo que conocemos, cada DVD es un trabajo delicado y preciosista, en la imagen, en el sonido, en la presentación y en el testimonio humano sobre cada personaje. ¿Es esta la idea: que conozcamos al hombre, y su circunstancia, y no sólo su música?

 J.L. Temes –  Sí, pero sin acercarme al mundo del «documental», que es otra cosa. No son documentales de género televisivo, ni tienen un propósito específicamente didáctico. Son «fantasías» o «paráfrasis» a partir de determinadas músicas. Otra cosa es que a través del conocimiento de estas músicas, se consiga también un objetivo divulgador, de ampliación del repertorio.

P - Los distintos DVD’s duran entre 20 y 45 minutos. No demasiado tiempo. ¿Es casualidad?

J.L. Temes - Intento que las duraciones sean un término medio entre la inmediatez y la prisa con que las nuevas generaciones ven los audiovisuales (a veces, con dedicación de apenas unos segundos a cada uno… y ya pasan a otra cosa), y el tiempo muy reposado al que estamos acostumbrados los degustadores de música clásica. Sí es cierto que al espectador de cada entrega de LUZ le pido un poquito de paciencia, que se deje seducir por las imágenes y la música… y eso a veces requiere un poquito de tiempo. Creo que la duración que bien indicas que tiene cada uno -unos 35 minutos de media- es de un cierto reposo, pero sin caer -¡espero!- en el aburrimiento.

P - Los proyectos que hemos tenido ocasión de conocer son idea, guion y dirección de José Luis Temes. La imagen es responsabilidad de Julia R. de Haro y Marta Berzal y el sonido de Javier Monteverde. ¿Hasta dónde podemos hablar de un trabajo colectivo?

J.L. Temes – ¡Sin duda es un trabajo colectivo! Javier es un poeta de los micrófonos: LUZ no sería lo que es sin ese sonido asombroso que él consigue. En cuanto a las dos videógrafas antes citadas, solo puedo decir una cosa: al inicio de cada rodaje de LUZ yo les explico lo que quiero en cada caso, con detalles minuciosísimos, con el “perfume” que quiero imprimir a cada entrega. Y unos meses después, cuando nos sentamos a visionar el resultado, lo que hay en la pantalla es exactamente lo que yo había soñado… mas bastante más. ¡Una fábrica de sueños! Eso sin hablar de otros colaboradores -Clara Deguines-Guillem en las ilustraciones gráficas, por ejemplo- que me obsequian y me asombran a cada paso con unas aportaciones impecables.

P – ¿Qué difusión, y en qué ámbitos, han tenido estas producciones?

J.L. Temes - Los estrenos -inicialmente en la Sala Gayarre del Teatro Real; y desde hace ya años en el Cine Paz, de Madrid- son para mí verdaderos días de fiesta, un regalo de la vida. También las difusiones posteriores en ciclos y festivales. También es muy hermoso, sobre todo para los que seguimos creyendo en el soporte físico, verlos al fin en DVD. El asunto es que por la terrible falta de dinero con la que trabajamos, no podemos subirlos libremente a la Red. ¡Qué más quisiéramos!

P - ¿Para cada proyecto, cuál es la primera idea: la imagen o el sonido?

J.L. Temes - Te hago una distinción: el punto de partida es el «maridaje» entre una música y una idea cultural o social resplandeciente, luminosa, admirable… En ese objetivo, música y cultura buscan ese matrimonio en igualdad de condiciones. Pero desde que esto queda claro, manda

absolutamente la música. Cuando me he visto en alguna encrucijada por no saber cómo resolver fragmentos, transiciones o sucesiones de imágenes, era siempre porque no tenía suficientemente interiorizada la música. La respuesta viene siempre por la música. El ritmo visual de cada LUZ es ni más ni menos que el de la «respiración» de la música; nunca al revés.

P - El Proyecto Luz es ya un modelo y un formato de trabajo consolidado. ¿Cuál es su futuro?

 J.L. Temes – Gracias por esa valoración de que es un proyecto consolidado, yo no estoy nada seguro. A la vuelta de la esquina tenemos LUZ 18, que habrá que entender como una mayoría de edad. Pero confío que LUZ no se consolide nunca, que cada entrega sea un intento de algo. Independientemente de ello, sí estaría bien que se pudiera consolidar económicamente, pues la actual deuda es difícilmente asumible; pero no es éste el lugar para hablar de ello. Lo importante es que, con ilusión de niños, tenemos dos nuevos LUZ en el obrador, y otros dos en la cabeza. Y que contamos con gente estupenda, como tú y tu blog, que os interesáis por ello; y eso es el mejor combustible para el viaje.

Muchísimas gracias maestro. Enhorabuena y cuente con nuestro apoyo.

 

 

Actualmente son ya 15 (y dos de próximo estreno) las ediciones disponibles del PROYECTO LUZ. Merece la pena citar los nombres de sus protagonistas: 

María Rodrigo, Manuel Manrique de Lara, Enrique Fernández Arbós, Evaristo Fernández Blanco, Santiago Lanchares, José Muñoz Molleda, María Teresa Prieto, Tomás Marco, Jacinto Codina, Francisco Calés, Manuel Angulo, Luis de los Cobos, Julio Gómez, José Manuel López, Juan Hidalgo y Facundo de la Viña.