Romance marinero en tres actos. Libreto de Federico Romero y Guillermo
Fernández-Shaw. Música de Pablo Sorozábal. Estreno: 6 de mayo de 1936, en el
Teatro Tívoli, de Barcelona. Acción en Cantabreda, ciudad imaginaria del Norte
de España. Época del estreno.
LA TABERNERA DEL PUERTO
Nueva
producción del Teatro de la Zarzuela, de Madrid.
Con motivo de la huelga de los
trabajadores del teatro, como protesta ante la fusión del teatro con el
Teatro Real, las 12 funciones previstas han quedad reducidas a 2, que serán
ofrecidas los días 6 y 10 de mayo de 2018
(Información
conocida en el momento de redactar esta entrada).
Intérpretes:
Sabina
Puértolas y Marina Monzó (Marola).
Ruth
González (Abel). Vicky Peña (Antigua).
Ángel
Ódena y Javier Franco (Juan de Eguía).
Antonio
Gandía y Alejandro del Cerro (Leandro).
Rubén
Amoretti y David Sánchez (Simpson).
Pep
Molina (Chinchorro). Ángel Ruiz (Ripalda).
Abel
García (Verdier). Carlos Martos (Fulgen). Didier Otaola (Senén).
Equipo
artístico y técnico.
Escenografía:
Ezio Frigerio (con Riccardo Massironi). Iluminación: Vinicio Cheli.
Vestuario:
Franca Squarciapino.
Movimiento
escénico: Aixa Guerra. Proyecciones: Álvaro Luna.
Dirección
de escena: Mario Gas.
Coro
Titular del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Dirección
musical: Josep Caballé-Domenech y Óliver Díaz.
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La triste e injusta situación a que ha
llevado el decreto gubernamental que fusiona el Teatro de la Zarzuela con el
Teatro Real ha tenido, y tiene, como consecuencias inmediatas la cancelación
del estreno mundial de la zarzuela Policías
y ladrones (de Álvaro del Amo y Tomás Marco), obra actual que habría puesto
sobre el tapete nada menos que un posible camino para que este género pudiera
tener continuidad en nuestro tiempo. También ha traído como secuela la
cancelación de 10 de las 12 funciones previstas de La tabernera, una de las más grandes obras del repertorio, querida
y esperada por el público. No sabemos en qué medida afectará esta peregrina
idea a la anunciada ¡24 horas mintiendo!
(¡qué título!). En fin, no parece que sea éste un camino para potenciar y
promocionar la zarzuela.
A pesar de ello nosotros queremos ofrecer la
entrada correspondiente a La tabernera
por seguir manteniendo nuestro compromiso informativo con quienes nos siguen.
Personajes e intérpretes
principales del estreno: Marola, la tabernera, soprano (Conchita
Panadés). Abel, muchacho enamorado de Marola, tiple cómica (Estrella Rivera). Antigua,
esposa de Chinchorro, cantante cómica (María Zaldívar).
Juan de Eguía, padre de
Marola, barítono (Marcos Redondo). Leandro, enamorado de Marola, tenor
(Faustino Arregui). Chinchorro, patrón de barco, barítono cómico (Joaquín
Valle). Ripalda, dueño del Café, cantante cómico (Antonio Palacios). Simpson,
antiguo marinero, bajo (Aníbal Vela). Verdier, antiguo marinero, barítono
(Antonio Ripoll).
Argumento. Acto
I. Puerto de Cantabreda. El lugar
esta vacío. Se oye el canto de los marineros que entran en la taberna de
Marola. En el café de enfrente Ripalda, el dueño, habla con Verdier. Abel, un
simpático adolescente toca el acordeón y canta la hermosura de Marola, la
tabernera. Nadie conoce su origen; sólo se sabe que un día llegó al pueblo y
que un bandido le puso la taberna de cuyo producto vive. El bandido es Juan de
Eguía un antiguo marino. Del café sale, borracho, Simpson, un marinero inglés
que hace algún tiempo corrió el mundo junto a Verdier y a Eguía. Los tres
hablan de la necesidad de convencer a Leandro –un pescador enamorado de Marola–
para salir a lo que llaman dar un paseo, a pasar contrabando. Mientras,
Antigua, la mujer de Chinchorro, hace una escena a su marido por estar en la
taberna. Se produce el encuentro entre Marola y Leandro que se declaran su
amor. Abel también se le declara, pero Marola le ve como un muchacho –lo que
realmente es– y tratando de no ofenderle, le rechaza. Tras estas dos escenas,
un grupo de mujeres rodean a la tabernera. En realidad todas las mujeres del
pueblo están en contra de Marola porque los hombres la siguen. La joven se
defiende de las mujeres y les echa en cara la falta de atención a sus maridos,
pero quien realmente zanja la discusión es Juan de Eguía que, después de
agredir a Marola, suelta una carcajada y se disculpa diciendo que hay que estar
a bien con la gente.
Acto II.
Interior de la taberna. El local está animado y Juan de Eguía, tras hacer cantar a la
tabernera, hace lo propio y expone su filosofía sobre las mujeres. Abel aparece
y cuenta que Juan maltrató a Marola, lo que indigna a los hombres que salen en
busca del marinero para pedirle cuentas. En la taberna hay cuatro marineros,
negros porque proceden de un barco de la escuadra americana, Simpson los
despierta y denuncia el maltrato de estos hombres. Al terminar, Simpson pone a Leandro sobre aviso: Juan
pretende, utilizando a Marola, que haga
un transporte de droga sin nada a cambio; sólo la cárcel si es sorprendido.
Leandro, que sigue enamorado de Marola, pregunta a la mujer cual es su origen y
el de Juan: Marola lo cuenta: es hija de Juan y llegó al pueblo tras un
naufragio. Leandro convence a Marola para que huya con él. La aparición de
Eguía enfrenta a los dos hombres y Eguía termina prometiendo a Leandro la mano
de Marola si hace el transporte de la cocaína.
Acto III.
Cuadro I. Leandro y Marola están en una pequeña barca cuando se desata una
tempestad. Marola reza mientras el hombre trata de dominar la embarcación. Cuadro II. La taberna está cerrada.
Abel canta y recuerda que Leandro y Marola fueron atrapados por la tormenta en
la cueva donde está la droga y a la que solo se puede acceder por mar. Juan de
Eguía, absolutamente entristecido, grita a todos que Marola era su hija. Pero
Simpson trae la buena noticia de que Leandro y Marola viven y han sido
rescatados. Eguía confiesa y es llevado ante la justicia con lo que la pareja
queda libre.
Comentario.
La tabernera del puerto llegó a
manos de Sorozábal por casualidad. Inicialmente, los autores del libro la
habían ofrecido a Guridi pero éste estaba trabajando en su zarzuela Mari–Eli (texto de Carlos Arniches y
Eloy Garay, estrenada en el teatro
Fontalba, de Madrid, el 11 de abril de 1936) de ambiente similar. En
consecuencia, el texto de La tabernera fue
entregado a Pablo Sorozábal que vio en él “buenas situaciones musicales”,
aunque el músico donostiarra hizo algún retoque, como sustituir un inicial
número de vicetiples bailando claqué, por la magnífica romanza de Simpson ”Despierta
negro”.
Un momento de los ensayos (Foto: Javier del Real) |
La crítica, una vez producido el estreno realizó su
trabajo. Un cronista, que firma “Lara”
escribió en El Diluvio, de Barcelona:
Una partitura que no tiene desperdicio, altamente
agradable, que se escucha con atención y penetra, adecuada y siempre, el
ambiente de la obra. Toda ella perfectamente instrumentada, viéndose siempre el
sello característico de un gran maestro como lo es Pablo Sorozábal.
Tras el
triunfo en Barcelona, y pasado el paréntesis de la guerra, La tabernera llegó a Madrid y subió al escenario del teatro de la
Zarzuela el 23 de marzo de 1940, interpretada por Marcos Redondo (Juan de
Eguía), Conchita Palacios (Marola), Manuel Gas (Simpson), Esteban Guijarro,
(Leandro), Martelo (Chinchorro), Valeriano Ruiz París (Verdier), María Zaldívar
(Antigua) y Natividad Piñero (Abel).
Los
autores, especialmente Sorozábal, esperaran alguna reacción negativa hacia la
obra, pues hubo momentos de tensión durante el estreno. Algunos críticos
mostraron más interés en desacreditar al compositor por sus ideas políticas que
en comentar los valores musicales de la zarzuela. Lástima, porque la obra gustó
tanto y era tan atractiva que, según escribe Sorozábal en sus memorias,
llegaron a pedirle que cediera los derechos de autor de La tabernera a la Falange.
La tabernera del puerto es una de las mejores obras del género grande. De los dieciséis
números musicales de que consta hay varios realmente atractivos: la escena
introductoria del primer acto que arranca con un coro de marineros (“Eres
blanca y hermosa”) y en el que destaca la intervención de Abel; el dúo cómico de Antigua y Chinchorro “(¡Ven
aquí, camastrón!”), página –como casi siempre ocurre– alejada de la línea
argumental básica de la obra, pero simpática y chispeante y, el dúo de Leandro
y Marola (“Todos lo saben”).
El
segundo acto es un derroche de temas musicales pues contiene nada menos que
cuatro importantes romanzas protagonizadas por Marola, Juan de Eguía, Simpson y
Leandro, respectivamente. La primera, es la célebre “En un país de fábula”, en
la que la protagonista está acompañada por un coro a boca cerrada; la de Juan
de Eguia (“Con el chíbiri, chíbiri”),
escrita después del estreno para el lucimiento de Marcos Redondo; la de
Simpson (“Despierta negro”), uno de los más grandes momentos de la zarzuela
escritos para la cuerda de bajo, y la de Leandro (“No puede ser”), página que
figura en el repertorio de todos los grandes tenores españoles.
En el
tercer acto merece la pena escuchar con atención el impresionante cuadro
musical de la galerna, muestra de las habilidades creadoras de Sorozábal.
Boceto para la escena de la galerna |
La tabernera del puerto es un verdadero drama lírico en el que están retratados una amable
y enamorada tabernera, un padre autoritario y violento, las envidias de las
mujeres del pueblo que desconocen el pasado de Carola y ven en su juventud y
belleza un peligro para su tranquilidad, el amor apasionado de un muchacho
capaz de todo por su enamorada, y el paisaje sonoro de un pequeño puerto
marinero al que llega el drama.
"No puede ser", la más bella romanza que jamás se escuchó y que popularizó Plácido D
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