Una zarzuela con trasfondo histórico.

Coronis. Una zarzuela en tiempos de guerra.

Raúl Angulo Díaz. Ars Hispana. Madrid, 2018.  430 págs.

Coronis es una importante zarzuela barroca, totalmente cantada que relaciona su historia mitológico con la disputa entre los Habsburgo y los Borbones por el trono de España; Raúl Angulo, filósofo, musicólogo, la atribuye a Sebastián Durón (Brihuega, Guadalajara, 1660 – Cambo-les Bains, Francia, 1716), también se ha asignado a Antonio Literes (1673–1747). El texto, al menos el de la segunda jornada pudo ser de José de Cañizares (1676–1750).

Este interesante volumen ofrece una biografía del compositor alcarrreño y un análisis completo de la obra: datación, estudio de la partitura, características, análisis de personajes y actores, detalles sobre la interpretación general y musical y otros aspectos de la música, incluidos numerosos ejemplos musicales. Nos ofrece también una interesante opinión sobre la dualidad de esta y otras obras barrocas, con personajes del Olimpo como protagonistas, que se asocian a personajes reales del momento, probablemente de esta manera: Apolo sería Felipe V; Neptuno, Carlos de Austria; Coronis, la monarquía española, y Tritón, el cardenal Luis Fernández de Portocarrero.  

Trabajo muy detallado y reflexionado, estudio minucioso y completo, ilustrativo de las formas dramático-musicales de la época, nos ofrece una visión atractiva y novedosa del teatro cantado de hace tres siglos.

Libro muy oportuno, detallado y reflexionado, descubre cómo era la música escénica española de la segunda mitad del siglo XVII, cómo se ofrecían las funciones. y nos acerca a Coronis, obra estrenada hacia 1705, en el cumpleaños de Felipe V, quizá haya dado un paso importante para ser representada y grabada.

El columen se completa con una muy amplia bibliografía y numerosos ejemplos musicales. J.P.M.

IX Congreso de Musicología. Actas.

Musicología en el siglo XXI.

Begoña Lolo y Adela Presas, eds. Sociedad Española de Musicología, Madrid, 2018. DVD. 2576 págs.

Bajo el subtítulo de “Nuevos retos, nuevos enfoques”,  se han publicado, en formado electrónico (PDF) y en soporte DVD las Actas del IX Congreso Nacional de la SEdM, organizado por el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (SIPM), de la Universidad Autónoma, de Madrid,  los días 16 al 19 de noviembre de 2016.

La publicación recoge un total de 120 artículos, redactados por especialistas y agrupados en 10 grandes bloques, divididos a su vez en varios grupos, a los que hay que sumar la referencia de 8 Proyectos de Investigación y 29 Tesis doctorales. Todos ellos relacionados con la interdisciplinaridad y la pluralidad de enfoques con que puede contemplarse el hecho musical.

Los títulos de cada bloque, que dan idea de las distintas temáticas abordadas,  son los siguientes: I – Música, devoción y poder, II – Músicas escénicas, III – Música y literatura, IV – Música y espacios sociales, V – Patrimonio musical español e iberoamericano, VI – Música y medios audiovisuales, VII – Análisis musical y pensamiento, VIII – Música y medios de comunicación, IX – Etnomusicología, y  X – El mercado de la música.

No podemos ofrecer los títulos de todos los trabajos incluidos, pero sí, al menos, los que tienen mayor relación con el teatro lírico

El índice completo de los trabajos incluidos puede consultarse en:

http://www.sedem.es/upload/noticias/archivos/Libreto._INDICE_DVD2559.pdf. 

DETALLE de los trabajos.

II – MÚSICAS ESCÉNICAS. II-1 – Música teatral.
Artículo	Contenido
MARIA ASUNCIÓN FLOREZ ASENSIO. «Música adulación que / para dar muerte»: la música de la culpa y los vicios en El Jardín de la Falerina, auto de Calderón de la Barca.	Calderón basó El jardín de Falerina en la influencia de la música, aspecto que ya había empleado en obras anteriores. Es la música la que trastorna los sentidos del paladín que llega al jardín, con lo que Calderón pone de manifiesto el poder de las pasiones. En el trabajo se estudian las tonadas y estribillos preexistentes que Calderón volvió a utilizar.
VERA FOUTER. La adaptación literaria y musical de las óperas Una Cosa Rara y L’Arbore de Diana de Vicente Martín y Soler para los escenarios rusos.	Estudio de los cambios realizados para adaptar dos de sus obras más gustadas y famosas a la idiosincrasia del público de la Rusia Imperial. Martín y Soler cambió la estructura, se descartaron algunos números y se modificó el carácter de algunos personajes.
CARMEN CECILIA PIÑERO GIL. La vigencia de la ópera como género de acción y reflexión. La creación de Marta Lambertini.	Análisis de la producción operística de la argentina Marta Lambertini (1937), una de las personalidades más consolidadas dentro de la composición contemporánea latinoamericana.

II – MÚSICAS ESCÉNICAS. II-2 – Danza, ballet y performance.
Artículo	Contenido
MIGUEL ÁNGEL BERLANGA FERNÁNDEZ. Las danzas o bailes de jaleo y su relación con el baile flamenco.	Investigación algunos bailes populares y danzas teatrales anteriores a la escuela flamenca de baile. Danzas teatrales femeninas a solo, boleros de pareja y otras modalidades importantes de nuestra historia del baile.
CRISTINA ISABEL PINA CABALLERO. Presencia y evolución de la danza escénica en Murcia (1849-1869).	Elaboración de la cartelera murciana en el siglo XIX a partir de informaciones de prensa local, destacando lo relativo a la danza. Géneros y estilos ofrecidos por las compañías dramáticas.
ANA RODRIGO DE LA CASA. Antonio Gades en el Festival dei Due Mondi de Spoleto (1962), relaciones de España e Italia con Estados Unidos a través de la danza española.	Estancia de Antonio Gades en Italia, principio de su carrera como intérprete y coreógrafo independiente.

II – MÚSICAS ESCÉNICAS. II-3 – Teatro lírico.
Artículo	Contenido
NURIA BARROS PRESAS. Teatro lírico en la ciudad de Pontevedra en las postrimerías del siglo XIX.	Reseña y análisis de la actividad lírico-teatral  pontevedresa del siglo XIX a partir de informaciones hemerográficas.
REBECA GONZÁLEZ BARRIUSO. Teatro del Príncipe Alfonso: música lírica en la década de 1890.	Estudio de la cartelera de este histórico teatro madrileño desde 1890 hasta a 1898, año de su cierre y desaparición.
IRENE GUADAMURO GARCÍA. La explotación del teatro lírico en dominio público: el caso de la opereta vienesa en España en las primeras décadas del siglo XX.	La falta de tratados internacionales en defensa de los derechos de autor, propició que la opereta vienesa fuera declarada de “dominio público”, en la España de comienzos del siglo XX. Ello favoreció el interés de empresarios y autores que la explotaron sin tener que cubrir los gastos correspondientes a los derechos.
JAVIER JURADO LUQUE. Amores de aldea, zarzuela de costumbres gallegas, de Reveriano Soutullo. Crónica de una recuperación.	Crónica de la elaboración de los materiales originales, y posteriores modificaciones, de la versión crítica de esta zarzuela de Pablo Luna y Reveriano Soutullo.
ENRIQUE MEJÍAS GARCÍA. Opéra-comique en castellano: una alternativa al wagnerismo en el debate sobre la ópera nacional en la Barcelona de 1905.	Estudia y analiza las  cuatro semanas de ópera francesa en castellano en la Barcelona wagnerista de 1905, planteándose, como conesecuencia,  la supuesta nacionalidad de la ópera española de entresiglos o los difusos límites entre géneros como zarzuela, ópera cómica y opereta.
CRISTINA ROLDÁN FIDALGO. La adaptación española de La Serva Padrona de Pergolesi en los teatros públicos de Madrid .	La zarzuela La criada señora, basada en uno de los “intermezzi” de La Serva Padrona, de Pergolessi, iba a estrenarse en Madrid e en la temporada 1766-67.  Dicha zarzuela formó parte de dos follas atribuidas a los dramaturgos Ramón de la Cruz y Fermín del Rey. En el artículo se analizan aspectos relacionados con la puesta en escena de estas follas, su dramaturgia y sus intérpretes, y se realiza un primer acercamiento a los libretos conservados de la obra, presentada como zarzuela.

III – MÚSICA Y LITERATURA. III-2 – El libreto como soporte literario y musical.
Artículo	Contenido
NURIA BLANCO ÁLVAREZ. De Julio Verne a Miguel Ramos Carrión: Los sobrinos del capitán Grant (1877).	A través del seguimiento exhaustivo de la prensa periódica de la época, el estudio explora el devenir del teatro lírico en la ciudad pontevedresa en las postrimerías del siglo XIX,

III – MÚSICA Y LITERATURA. III-3 – Oras formas de acercamiento al texto literario.
Artículo	Contenido
ENRIQUE ENCABO. Coser y cantar: Otras músicas urbanas a partir de la literatura decimonónica.	Destaca, a través de la zarzuela y de la literatura realista y poética, poesía festiva, las músicas de un sector de las clases modestas y populares: las criadas, nodrizas y amas de cría, grupo social del que, en no pocas ocasiones, emanaban las tiples, vicetiples y estrellas del género chico e ínfimo. Considerando la ciudad como nuevo marco de relación social, pretendemos comprender mejor el imaginario sonoro nacido en la urbe, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XIX.

V – PATRIMONIO MUSICAL ESPAÑOL E IBEROAMERICANO. V-2 – Documentación musical y preservación de fondos.
Artículo	Contenido
ESTHER BURGOS BORDONAU. La colección de rollos de pianola de zarzuela de la Biblioteca Nacional de España: descripción y análisis preliminar.	Entre los 6500 ejemplares que forman la colección de rollos de pianola de la BNE, figura un conjunto de 696 rollos con repertorio “ligero” muy demandado, parte de él procedente de la zarzuela. En el trabajo se estudian las características de cada rollo y se establece un catálogo interesante.

VII – ANÁLISIS MUSICAL Y PENSAMIENTO. VII-2 – Pensamiento y creación.
Artículo	Contenido
KATIA-SOFÍA HAKIM. El influjo de la obra de Igor Stravinski en el proceso de composición de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla (1923).	Intento de mostrar las relaciones de Falla con la obra “Renard” de Stravinsly, a la hora de redactar Falla su Retablo de Maese Pedro.  La confrontación de las obras se hace según cuatro ejes de reflexión: en primer lugar, la concepción de los espacios escénicos; luego, el carácter teatral del tratamiento vocal, seguido por la originalidad del uso de plantillas de cámara; por fin, los puntos de convergencia en las técnicas de escritura de ambos compositores.

J.P.M.

Teatro de la Zarzuela. Temporada 2019-20.

Crecimiento de una programación variada.

·       Temporada lírica: 11 títulos, 7 nuevas producciones, 1 reposición, 2 estrenos contemporáneos, y 2 recuperaciones de patrimonio.

·       Se consolida el Proyecto Zarza y se mantiene al proyecto didáctico.

·       El Ciclo de conciertos aumenta su oferta hasta las 11 sesiones.

·       El Ciclo “Notas del Ambigú”, llega  las 11 funciones.

·       Se mantiene el Teatro Musical de Cámara, en coproducción con al Fundación Juan March.

·       Continúa el Ciclo de Lied, coproducido con el CNDM.

·       Sendos programas del Ballet Nacional y de la Compañía Nacional de Danza.

·       Las funciones escénicas se retransmitirán vía Facebook Live, YouTube y la web del Teatro.

·       Se mantienen los precios de la temporada pasada y los descuentos habituales a distintos colectivos.

El pasado 23 de mayo, Daniel Bianco, Director del Teatro de la Zarzuela, de Madrid, presentó la nueva temporada del coliseo de la calle de Jovellanos, que sigue manteniendo las líneas maestras de las dos anteriores: programación plural, teatro abierto a todos los públicos y potenciación de la participación activa y como espectadores de los jóvenes.

La temporada dará comienzo el 7 de septiembre de 2019 con una Gran Gala en Homenaje a Montserrat Caballé, y terminará el 12 de julio de 2020, con un programa del Ballet Nacional de España.

Temporada lírica 19/20.

La temporada lírica, estrella de la programación la forman 8 siguientes espectáculos, con un total de 65 funciones.

El caserío (1926) – (Comedia lírica de F. Romero/ G. Fernández-Shaw y J. Guridi).   14 funciones – Octubre 2019. Dtor. escena: Pablo Viar. Dtor. musical: Juanjo Mena. Intérpretes: Raquel Lojendio, Carmen Solís, Ángel Ódena, José Antonio López, Andeka Gorrotxategi y José Luis Sola. Producción de los teatros Arriaga (Bilbao) y Campoamor (Oviedo).

Tres sombreros de copa (2017) – (Ópera de M. Mihura. Cantables de Ricardo Llorca). 7 funciones  - Noviembre 2019. Dtor. escena: José Luis Arellano. Dtor. musical: Diego Martín-Etxebarría.. Intérpretes: Jorge Rodríguez-Norton, Rocío Pérez, Emilio Sánchez, Gerardo Bullón, Enrique Viana, Irene Palazón y Anna Gomá. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela. Se ofrecerá la versión para orquesta de cámara.

 

Mirentxu (1947) – (Idilio lírico de J.M de Arozamena/A. Echave y J. Guridi).  Adaptación de Borja Ortiz de Gondra. 2 funciones - Noviembre 2019. Dtor. musical: Óliver Díaz. Intérpretes: Ainhoa Arteta, Mitxeldi Atxalandabaso, Christopher Robertson, Marifé Nogales y José Manuel Díaz. Versión de concierto. En Euskera.

Cecilia Valdés (1932) – (Comedia lírica de A. Rodríguez/J. Sánchez-Arcilla y G. Roig). 13 funciones – Enero y Febrero 2019. Dtor. escena: Carlos Wagner. Dtor. musical: Óliver Díaz. Intérpretes: Elisabeth Caballero, Eliane Álvarez, Martín Nusspaumer, Enrique Ferrer, Homero Pérez-Miranda, Eleomar Cuello, Linda Mirabal y Cristina Faus. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela.

Farinelli (1902) – (Ópera de J.A. Cavestany y T. Bretón). Adaptación de María Velasco. 2 funciones – Febrero 2020. Dtor. musical: Guillermo García Calvo. Intérpretes principales: Maite Beaumont, Rodrigo Esteves, Nancy Fabiola Herrera, Rubén Amoretti y Leonardo Sánchez. Versión de concierto.

Policías y ladrones (2019) – (Zarzuela contemporánea de A. del Amo y T. Marco) 5 funciones – Marzo y Abril 2020. Dtor. escena: Carme Portaceli. Intérpretes principales: Manuel Lanza, Ernesto Morillo, Sara Blanch, Pablo García López y María Hinojosa. Dtor. musical: José Ramón Encinar. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela.

Luisa Fernanda – (Comedia lírica de F. Romero/G. Fernández-Shawy F. Moreno Torroba). 14 funciones – Abril y mayo 2020. Dtor. escena: Davide Lovermore. Dtor. musical: Ramón Tebar y David Gómez-Ramírez. Intérpretes principales: Yolanda Auyanet, Maite Arberola, Jorge de León, Alejandro del Cerro, Juan Jesús Rodríguez, Javier Franco, Rocío Ignacio, Leonor Bonilla.   La función del 14 de mayo, será cantada por Plácido Domingo. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela.

La tabernera del puerto (1936) – (Romance marinero F. Romero/G. Fernández-Shaw y P. Sorozábal). 8 funciones – Junio 2020. Dtor. escena: Mario Gas. Dtor. musical: Óliver Díaz. Intérpretes principales: Sabina Puértolas, María José Moreno, Damián del Castillo, Rodrigo Esteves, Antonio Gandía,  Antoni Literes, Rubén Amoretti y Ruth González. Producción del Teatro de la Zarzuela (2018).

En resumen, cinco producciones del teatro, dos obras de autor vivo, dos versiones de concierto (una de ellas del patrimonio histórico) y una coproducciones con teatros españoles.

En esta programación ninguna de las se anuncia como adaptación o versión, salvo las dos producciones en concierto, para las que en las se ha diseñado una adecuación del texto para que el espectador conozca el desarrollo argumental, y no sólo escuche la música, como si de un simple recital con orquesta se tratara. Ojalá la ausencia de adaptaciones suponga que podamos ver las obras en su planteamiento original, aunque, como es lógico, haya algún reajuste que no suponga la alteración importante de libretos y partituras.

Plácido Domingo cantará una de las funciones de "Luisa Fernanda"

Oferta Pedagógica.

La apuesta del Teatro por los jóvenes es determinante y está dando excelentes resultados. El 20% de la temporada está destinada a ellos, que están respondiendo muy bien. La temporada 2018/19 ha traído al coliseo más de 19.500 jóvenes y la Tarjeta joven, creada para ellos con interesantes descuentos y ofertas, cuenta con más de un millar de usuarios.

El proyecto didáctico de la Zarzuela, que ocupa un 23% de la programación,  ofrece este año tres programas cuyos datos resume el cuadro siguiente.

Agua, azucarillos y aguardiente, libro de Miguel Ramos Carrión y música de Federico Chueca, es el cuarto título del Proyecto ZARZA, idea estrella del Teatro de la Zarzuela que, como es sabido, procura acercar este género (género chico, hasta ahora), al público joven con obras interpretadas por jóvenes cantantes y actores, alguno de los cuales velan sus primeras armas en este tipo de espectáculos y que proceden de una selección previa tras las habituales audiciones. Agua, azucarillos y aguardiente, se presentará, también, en Avilés y La verbena de la Paloma, producción de la temporada 2018/19, en Palma de Mallorca.

Recomendado a partir de los 6 años, La increíble historia de Juan Latino, es un espectáculo para títeres con música española de la Edad Media. Es una apuesta del teatro por abrir caminos a los niños, cuyos resultados tendremos ocasión de conocer. Es un trabajo de la compañía de Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez, la misma que ya presentó la parada temporada la producción Perdida en el Bosco.

Obra/Título	Género	Funciones	Autores e intérpretes
Agua, azucarillos y aguardiente Nueva producción del Teatro de la Zarzuela.	Pasillo veraniego	5 escolares 2 abiertas Marzo 2020	M. Ramos Carrión y F. Chueca Dtor. musical: Óliver Díaz. Dtor. de escena: Amelia Ochandiano.
La increíble historia de Juan Latino. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela y Claroscvuro	Títeres (Zarzuela pasticcio)	5 escolares 2 abiertas Enero 2020	Autores e intérpretes: Vachom/F. de P. Sánchez.  Música antigua Dtor

Se añade una Clase Magistral, de José Carlos Plaza , conocido y reconocido director teatral, del 23 al 31 de marzo de 2020, con una sesión abierta al público, en la sala principal, el último día citado. Estarán dedicadas a cantantes españoles que deseen ampliar su formación en cuestiones de escena e interpretación.

Teatro musical de cámara.

Coproducido entre el Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March, ofrecerá, en el salón de actos de esta última entidad, una obra desconocida del gran compositor Conrado del Cap. Será el estreno absoluto de esta ópera de cámara.

Obra	Funciones - Fechas	Autores	Equipo Técnico
El pájaro de dos colores	3 escolares  4 abiertas Enero 2020	Tomás Borrás y Conrado del Campo	Escena: R.Cosentino. Musical: M. Ortega. Intérpretes: Sonia de Munck, Borja Quiza. Miguel Sola. Grupo de Cámara de la JONDE.

Los conciertos.

Este capítulo presenta 11 espectáculos variados que dan acogida a distintos tipos de música.

Fecha	Titulo
07-09-2019	Gran Gala Lírica Española en Homenaje a Montserrat Caballé. Director: Óliver Díaz. Intervendrán numerosos cantantes españoles de primera fila.
15-10-2019	Silvia Pérez Cruz & Marco Mezquida en concierto.
14-11-2019	Desconcierto Belén López.
23-11-2019	Martirio & Chano Domínguez. A Bola de Nieve.
28-12-2019	Concierto de Navidad. Director: Óliver Díaz.
16-02-2020	Carmen Linares. 40 Años de flamenco.
27-03-2020	Ismael Jordi en concierto.
29-03-2020	Sole Giménez. Mujeres de música.
03-04-2020	Erwin Schrott en concierto.
05-05-2020	María Bayo. Ecos barrocos.
19-06-2020	Miquel Fernández en concierto

Notas del ambigú.

Este apartado lo componen 11 espectáculos variados que acogen distintos tipos de música.  El hecho de celebrarse en el ambigú da a estos conciertos un sabor especial, el de la intimidad de la escucha musical. Es toda una experiencia y una forma de aprovechar un espacio del Teatro para ofrecer música en momentos en los que su escenario no está disponible.

Fecha	Titulo
08-10-2019	Canción argentina. Virginia Tola, soprano. Rubén Fernández Aguirre, piano.
11-11-2019	María, de García a Malibrán. Cristina Faus, mezzosoprano. Juan Antonio Domené, arpa.
09-12-2019	Canción colombiana. Paola Leguizamón, mezzosoprano. Rubén Fernández Aguirre, piano.
20-01-2020	La emigración gallega. Canciones de ida y vuelta. Borja Quiza, barítono. Rubén Fernández Aguirre, piano.0
04-02-2020	Canción vasca. Sofía Esparza, soprano. Ramón Grau, piano.
18-02-2020	Cuplé. Ángel Ruiz, voz. César Belda, piano.
05-03-2020	Tres pasiones de mujer. Ruth González, soprano. Albert Nieto, piano.
23-03-2020	Il spiritillo brando. La Ritirata (Dtor.: Josetxu Obregón)
13-04-2020	Guitarra romántica. Ricardo Gallén, guitarra.
27-04-2020	Trío Arbós: Música de cámara.
19-05-2020	Joaquín Turina. Berna Perles, soprano. Rubén Fernández Aguirre, piano.

Domingos de cámara .

Nuevo ciclo compuesto por 5 conciertos, que tendrán lugar los domingos las 12 horas.

Fecha	Titulo
20-10-2019	Cuartetos vascos. V. Arriola y A.M. North, violines. E.M. Martín, viola. J. Stokes, violonchelo.
24-11-2019	Música española contemporánea. M.T.Raga, flauta. S. Salvador, clarinete. K. Azizova, piano.
15-12-2019	Concierto de villancicos. Pequeños Cantores de la ORCAM.
05-04-2020	Compositoras españolas. E. Alexeeva, violín. N. Majuelo, violonchelo. C, San Gregorio, percusión. K. Azizova, piano.
07-06-2020	Obra de cámara de Pablo Sorozábal. G. Silot y R. Maceo, violines. I. Martín, viola. R. Domínguez, violonchelo. D. Gifford, piano.

El nuevo ciclo añade a su título la coletilla “con Ñ”, que implica la programación exclusiva de música española. Una magnífica idea que, si tiene continuidad, irá ampliando la oferta de nuestra música.

Ciclo de Lied.

Diez concierto, en coproducción con el CNDM componen esta serie de recitales que alcanzan  su vigesimosexta  edición.

Fecha	Titulo
30-09-2019	Christian Gerhaher, barítono. Gerold Huber, piano.
07-10-2019	Matthias Goerne, barítono. Alexander Schmalcz, piano.
25-11-2019	Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano. Nac Maclure, piano.
02-12-2019	Christophe Prégardien, tenor. Julius Drake, piano.
13-01-2020	Christian Gerhaher, barítono. Gerold Huber, piano.
03-03-2020	Simon Keenlyside, barítono. Caroline Dowdle, piano.
30-03-2020	Manuel Walser, barítono. Aleander Fleischer, piano.
20-04-2020	Ian Bostridge, tenor. Igor Levit, piano.
04-05-2020	Anna Lucia Richter, soprano. Gerold Huber, piano.
29-06-2020	Marlis Petersen, soprano. Camillo Radicke, piano.

Repertorio internacional, con la inclusión de obras maestras de Gustav Mahler (Das Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Das Lied von Erde y Lieder eines fahrenden Gesellen)  en los dos recitales de Christian Gerhaher. Como es habitual se advierte una gran ausencia de autores españoles, salvo una pequeña representación en el recitales de Nancy Fabiola Herrera. Como ya indicamos en la reseña de la pasada temporada, quizá no fuera mala idea sugerir a los intérpretes de este ciclo la inclusión de alguna canción lírica española. Repertorio no falta.

Danza.

La Compañía Nacional de Danza (Dtor.: Joaquín de Luz), ofrecerá el ballet Cascanueces, de Chaikovsky, con coreografía y dirección de escena de José Carlos Martínez.

Funciones: 12, en diciembre de 2019.

Por su parte el Ballet Nacional de España (Dtor.: Rubén Olmo), presentará un nuevo espectáculo (no detallado en el avance de programación), en junio y julio de 2020.

Se darán 12 representaciones.

A esta amplia y variada oferta se unen las tradicionales conferencias previas a los espectáculos líricos, organizadas en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid. Serán: El caserío (Itziar Larrinaga, 24-09-2019), Tres sombreros de copa (Antonio Gómez Schneekloth, 04-11-2019), Mirentxu (María Nagore Ferrer, 18-11-2019), Cecilia Valdés (Enrique Mejías, 08-01-2020), Farinelli (Emilio Casares, 10-02-2020), Policías y ladrones (Germán Gan Quesada, 17-03-2020), Luisa Fernanda (Mª Luz González Peña, 21-04-2020) y La tabernera del Puerto (Mario Lerena, 25-05-2020).

Precios y descuentos:

El Teatro de la Zarzuela sigue manteniendo su política de precios como la temporada pasada, precios muy atractivos, en términos absolutos y, sobre todo, en su consideración relativa, si los comparamos con lo que el espectador debe pagar por otros espectáculos de muchísimo menor costo.

Aunque la oferta es muy variada, la resumimos en el siguiente cuadro. Lógicamente los precios dependen del tipo de espectáculo. y de la localidad elegida.

Localidades sueltas	Precios
Espectáculos líricos - Estreno	De 50 a 23 euros
Espectáculos líricos – Resto funciones	De 44 a 18 euros
Espectáculos líricos – Visión reducida	De 23 a 5 euros
Danza	De 40 a 14
Conciertos (Silvia Pérez Criz, Desconcierto y Miguel Fernández)	De 46 a 18 (Visión reducida: De 30 a 5)
Conciertos (Martirio y Chano Domínguez)	De 38 a 15 (Visión reducida: De 26 a 5)
Conciertos – Resto programas	De 30 a 11 (Visión reducida: De 11 a 4)
Ciclo de lied – General	De 35 a 8
Ciclo de lied – Visión reducida	De 18 a 4
Notas del ambigú	10 euros
Proyecto Zarza	10 euros
Domingos de cámara	6 euros

Abonos	Precios
Zarzuela – Estreno	De 240 a 110 euros
Zarzuela – Resto	De 211 a 86 euros
Zarzuela y danza – Estreno	De 266 a 116 euros
Zarzuela y danza – Resto	De 241 a 95 euros
Conciertos	De 168 a 62 euros
Notas del ambigú	88 euros
Ciclo de Lied	De 280 a 64

Continúa, igualmente, la política de descuentos aplicados a todos los conciertos excepto a los de Silvia Pérez Cruz & Marco Mezquida, Desconcierto / Belén López, Martirio y Chano Domínguez, Miquel Fernández, el ciclo Notas del Ambigú y el ciclo Domingos de Cámara.

La oferta es la siguiente:

Mayores de 65 años: 50%.

Menores de 35 años: 50%.

Menores de 35 años (Proyecto Zarza y funciones pedagógicas): 30 %

Familias numerosas: 50% (para entrada sueltas sin otros descuentos).

Familiar numerosas : 20% (sobre abonos).

Desempleados: 50%

Último minuto (2 horas antes del comienzo del espectáculo): 60%.        

La adquisición de localidades (salvo las de último minuto) puede hacerse en todas las taquillas de la Red de Teatros del INAEM (Zarzuela, María Guerrero, Comedia, Valle-Inclán y Auditorio Nacional), a través del teléfono 902 224 949, y en los servicios de entradasinaem.es.

Toda la programación y sus detalles está disponible en la página web del teatro:

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/

A toda esta amplia y variada oferta hay que añadir las Visitas guiadas al teatro, que se ofertan todos los sábados de la temporada, a las 12 horas, a partir del 15 de septiembre (con una duración de 40 minutos), para las que no es necesario reservar plaza y que se desarrollan en grupos reducidos (máximo 25 personas). Y lo más importante: son gratuitas. Punto de encuentro: entrada principal del teatro.

J.P.M.