Pasodobles y marchas procesionales.

Obras de Mariano Pérez Sánchez. Recuperación histórica. Banda Sinfónica de la Sociead Musical “Santa Cecilia” de Requena. ASRESMUS. ARM-VII.

 

Nada descubrimos si recordamos que la banda es un conjunto instrumental básico para la difusión se la música, en aquellos lugares que no pueden disponer de otro tipo de grupos de mayor entidad como es la orquesta. Gracias a ella las gentes de ciudades y pueblos han tenido ocasión de disfrutar del arte de los sonidos en sus muy distintas manifestaciones. De modo paralelo y complementario, la banda ha sido y es un elemento de cohesión social y desarrollo cultural, gracias a la vocación, al esfuerzo y al trabajo constante y callado de quienes a ella se han dedicado: compositores, directores, instrumentistas… No debemos olvidar tampoco la labor educativa de nuestras bandas, proporcionando a niños y jóvenes los primeros rudimentos del complejo lenguaje musical. ¿Nos hemos parado a pensar en cuántos de nuestros grandes músicos se enfrentaron al complicado solfeo, en el precario ámbito de la banda de su pueblo?

Por otro lado, la banda es un conjunto capaz de abordar, junto a obras originales y transcripciones de gran envergadura, un tipo de repertorio de carácter popular que, además de solazar, a las gentes, las acompaña en variadas manifestaciones cívicas. En este terreno, marchas y pasodobles, forman el grueso del repertorio. Marchas y pasodobles que tienen una personalidad distinta: no es lo mismo un pasodoble torero, que uno destinado al baile, como es distinta la marcha alegre y bullanguera que anuncia la fiesta, de la procesional que acompaña a la patrona del pueblo, o de la fúnebre que escolta el último viaje de una persona querida.

Precisamente pasodobles y marchas procesionales es el contenido de este CD. Composiciones escritas por el director y compositor requenense Mariano Pérez Sánchez (1866–1946)

Abre el disco Cansons de l’horta (marcha popular sobre temas valencianos), obra de empaque, rica en colorido que muestra las posibilidades de este tipo de conjunto insrumental.

Se incluyen luego, seis pasodobles, entre los que destacaría el alegre Gallito, dedicado a uno de los toreros de esta saga, así como el Pasodoble Académico nº 1, con su aire de marcha. No puede faltar la reseña del emotivo pasodoble Julia Pérez Clemente, nombre de la hija del compositor que murió en plena juventud. Entre las cinco marchas, encontramos: Del carrer … y de l’horta, con brillante protagonismo de la trompeta: dos, solemnes y majestuosas dedicadas a la Virgen de los Dolores, patrona de Requena, y otras dos de carácter fúnebre: A la muerte de un artista, escrita para un grupo amplio y orquestada con esmero y delicadeza, e Infortunio, página escrita por Mariano Perez en “homenaje póstumo a mis dos Julias” (su esposa y su hija) que el propio compositor deseó para su propio funeral, aunque no fue posible interpretarla.  Más simpática es la breve “diana” La fiesta del patrón, música alegre, con claro aire militar.

 La interpretación de estas composiciones está a cargo de la Banda Sinfónica de la Sociedad Musical “Santa Cecilia”, de Requena, dirigida por Álvaro Albiach en 12 de las obras y por Francisco Melero en las otras dos. Se grabaron en 1994 y 1996 y han siro restauradas utilizando las modernas tecnologías disponibles. Sobre esta recuperación, quiero añadir el comentario de que estamos ante un interesante trabajo “musicológico” en el sentido de que se recupera, una música interpretada y no sólo una música escrita, como suele ser lo habitual en el campo de la investigación musical científica. Saber cómo sonaba la música en otro tiempo, a pesar de las dificultades de grabación entonces existentes, es un trabajo que me parece atractivo e interesante.  José Prieto Marugán.

 

Moreno Torroba. Una biografía necesaria.

 

Walter Aaron Clark y William Craig Krause. ICCMU. Col. Música Hispana. Textos. Biografías. Madrid, 2020. 436 págs.

 

Han pasado ya 39 años desde la desaparición, el 12 de septiembre de 1982 concretamente, del compositor madrileño Federico Moreno Torroba, uno de los creadores más importantes del moderno repertorio de la guitarra, además de compositor de grandes y exitosas zarzuelas, actividad, esta última, que le convirtió en el último gran autor del género.

Por fin disponemos en castellano, de su biografía. Editada en inglés en 2013, viene a llenar un hueco importante, dando a conocer la peripecia de un hombre polivalente: compositor, director, empresario, gestor …

El volumen se organiza en tres grandes “actos”, que agrupan el trabajo de sendos períodos creativos: 1891–1932, 1931–1960, y 1960–1982. Estos tres apartados se subdividen, a su vez, en tres “escenas” cada uno. En ellas se desgrana la evolución de un autor fiel a un estilo personal, y a los valores de un género teatral propio como la zarzuela, a lo largo de la complicada historia general que le tocó vivir, incluidas las influencias de la Guerra Civil española y sus posteriores consecuencias.

El libro extraordinariamente documentado, incluyendo datos inéditos y personales, pasa revista a sus grandes títulos teatrales: La marchenera, Luisa Fernanda, La chulapona, Monte Carmelo, La Caramba o El poeta, y, en el repertorio guitarrístico a páginas como la Suite castellana, Sonatina, Piezas características, Madroños, Castillos de España, Puertas de Madrid o el Concierto ibérico.

Los autores, distinguidos hispanistas y musicólogos, norteamericanos, han realizado un trabajo concienzudo y repasan los 91 años de la vida de Moreno Torroba, dejando un estudio de referencia obligada. En los apartados no musicales, es posible encontrar criterios y opiniones personales y debatibles, pero, en conjunto estamos ante una gran biografía que añade una detallada cronología y el catálogo completo de la producción del músico madrileño. Se completa con fotografías y ejemplos musicales. J.P.M.

El rey que rabió: Humor incisivo y divertido.

 Zarzuela cómica en tres actos, de Miguel Ramos Carrión y Vital Aza, con música de Ruperto Chapí. Intérpretes: Enrique Ferrer. Rocío Ignacio. María José Suárez. José Manuel Zapata. Rubén Amoretti. Carlos Cosías. Igor Peral. José Julián Frontal. Alberto Frías. Sandro Cordero. Pepe Molina. Ruth González. Dirección de escena: Bárbara Lluch. Escenografía: Juan Guillermo Nova. Vestuario: Clara Peluffo Valentini. Iluminación: Vinicio Cheli. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro Titular del Teatro de la Zarzuela (Dtor.: Antonio Fauró). Dirección musical: Iván López Reynoso. Teatro de la Zarzuela: 9-6-2021.

 

Sólo 130 años de vida tiene esta zarzuela que, en su nacimiento en este mismo teatro, arrancó “tempestades de aplausos”. Y cumplirá muchos más porque es un trabajo excelente. El tema es casi de cuento, el texto es gracioso, ocurrente, simpático y hasta chusco. No le faltan intenciones críticas, incisivas, aceradas y  mordaces; intenciones en las que quienes lo deseen pueden ver sátiras contra cualquier tipo de gobierno, porque, este personaje que sale de su cómoda existencia para ver la realidad de lo que le rodea, puede ser un rey, un presidente de gobierno, el empresario de una gran multinacional o cualquier otro individuo que tenga mucho poder y no lo ejerza con prudencia, mesura y justicia.  Por eso, intentar asocia este “rey que rabió” con algún nombre real, actual o pasado, no me parece que tenga sentido alguno. Por eso, el planteamiento inicial de Bárbara Lluch, responsable de la producción como directora de escena, me pareció adecuado. Su Rey que rabió, es un cuento, con ribetes de opereta, con pinceladas extravagantes, en un ambiente a veces naif, y en ocasiones deliberadamente grotesco. Creo que la idea de la directora de escena de no meterse en vanas “profundidades” ha sido un acierto.

 

El texto original es magnífico, tanto en la parte en prosa como los versos de los cantables, que Chapí supo ajustar de manera impresionante, a sus melodías, a sus ritmos. Baste recordar la célebre romanza de Rosa, modelo de lirismo o el raconto de Jeremías, cuya velocidad no sólo impresiona, sino que lleva al espectador una evidente sensación de agobio. Parece que ha sido necesario reducirlo para que el espectáculo (sin descansos por necesidades de la situación pandémica) no durara excesivamente. Sin embargo, no se advierten cortes en el desarrollo de la acción, salvo para quienes puedan saberse de memoria el libreto original.

La pareja protagonista (Enrique Ferrer y Rocío Ignacio)

De la música, ¡qué decir!  Es Chapí. Riquísimo en la orquesta (el público escuchó con silencio impresionante, el magnífico nocturno); respetuoso con las voces, a las que ayuda con una instrumentación llena de color; adecuado en las músicas que ambientan la escena (esas marchas en el límite de lo ridículo); conocedor de la importancia del coro al que cuida con esmero.

El rey que rabió es zarzuela que requiere una buena nómina de intérpretes: 16 personajes figuran en el reparto de esta versión. Enrique Ferrer, tenor madrileño, hizo el Rey; me dio la impresión de que comenzó algo nervioso, pero fue afianzándose hasta conseguir una actuación notable. La soprano sevillana Rocío Ignacio, fue una Rosa sobresaliente, tanto en lo canoro (estupenda su romanza “Yo que siempre de los hombres”) como en la parte exclusivamente teatral donde actuó con desparpajo y desenvoltura.  Estos dos son los personajes “serios”, el resto son “cómicos” en distinta gradación. El primero a citar es Jeremías, encarnado por el tenor José Manuel Zapata; estuvo muy bien, convincente en su papel de pobre y desilusionado enamorado, quizá algo exagerado en algún momento, y solventó con soltura el complicado fraseo de su famoso “raconto”.  María José Suárez, fue la labradora María; muy acertada, fuerza en el personaje, convicción y dominio.  El General, el Intendente, el Almirante y el Gobernador, son el cuarteto de aprovechados consejeros del monarca. Fueron interpretados por Rubén Amoretti, Carlos Cosías, Ígor Peral y José Julián Frontal, respectivamente. El papel de mayor relevancia es el del General, defendido por Amoretti con capacidad, gracias a su voz potente, densa y redonda. Alberto Frías, tenor-actor, salido para el género del Proyecto Zarza, fue un Capitán adecuado al papel escrito: ridículo, exagerado, torpe, casi grotesco… que interpretó con ganas y adecuación.  Mereció plausos. Papeles cortos son los de el Alcalde (Pepe Molina), el labrador Juan (Sandro Cordero), el Paje (Ruth González) y el Corneta (Antonio Buendía). Los cuatro cumplieron, conforme al nivel general del elenco. Mención especial para el titiritero Jofre Carabén, que movió con gracia la marioneta que daba vida al famoso perro, cuya aparición en escena arrancó risas del público.

El Capitán y Jeremías (Alberto Frías y José Manuel Zapata)

El coro, a pesar de cantar con mascarilla, lo hizo con su calidad y adecuación habituales: afinación, sonido redondo, sin estridencias ni desigualdades … Una actuación excelente; una más. La orquesta, también restringida en su plantilla, como el coro, comenzó sonando al principio con demasiado volumen a mi juicio, aunque a lo largo de la representación fue aplacándose. Iván López Reynoso, director mexicano, hizo un trabajo muy meritorio en muchos momentos. Uno de los destacable fue el “nocturno” en el que la orquesta sola creó un maravilloso clima de calma, contemplación y ensueño; él y sus músicos fueron ovacionados.

 

Este Rey que rabió (que en realidad rabia poco), es un excelente broche para cerrar una temporada interesante, difícil de llevar a buen término en las circunstancias que atravesamos. Aplausos y felicitaciones para todos.

Vidal Hernando.

 

Escena del nocturno (Fotos: Javier del Real. Teatro de la Zarzuela)

 

Teatro de la Zarzuela. Temporada 2021-22.

 

·       Temporada densa y variada. Mas de 160 espectáculos.

·       Continúa la apuesta por los artistas españoles.

·       Se mantiene el Proyecto Didáctico dedicado a niños y jóvenes.

·       Se mantienen los precios de la temporada anterior.

·       Los espectáculos cancelados por la pandemia, se han reprogramado.

·       Presencia especial de la mujer creadora en la música.

·       Continúa la colaboración con la Fundación Juan March para el Teatro Musical de Cámara.

·       Inauguración: 10 de septiembre.

 

El pasado día 8 de junio de 2021, Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela, presentó las actividades del Teatro para la próxima temporada, ante un importante número de personas. Sus primeras palabras fueron de agradecimiento para todos cuantos han permitido que la actual temporada haya llegado a su fin, sin haber tenido que cancelar ninguno de los espectáculos y con un seguimiento verdaderamente entusiasta del público: un 70 por ciento de personas en vivo, en la sala, y un número importantísimo y creciente en la Red, en los varios canales con que cuenta el Teatro. Todo ello gracias al trabajo entusiasta y responsable de cantantes, actores, bailarines e instrumentistas, además de la completa plantilla técnica, administrativa y de gestión del teatro.

Como ya es habitual, la oferta de la Zarzuela para la temporada próxima, ofrecerá un total de 166 actividades desde el 2 de septiembre de 2021 hasta el 18 de julio de 2022, con la calidad y nivel que ya son norma en el coliseo.

Pero vayamos al resumen de lo anunciado.

PROGRAMA LÍRICO.

Un conjunto de ocho espectáculos. Dos producciones en concierto, dos nuevas, dos ajenas y dos reposiciones.

 Espectáculo 1.

Circe. Ópera en tres actos de Miguel Ramos Carrión, con música de Ruperto Chapí. Versión en concierto.

Personajes e intérpretes: Circe (Saioa Hernández). Ulises (Alejandro Roy). Arsidas (Rubén Amoreti). Sobras de Ulises y de Juno (Pilar Velázquez).

Coro titular del Teatro de la Zarzuela y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dtor. Musical: Guillermo García Calvo.

2 funciones: 10 y 12 de septiembre de 2021.

 

Espectáculo 2.

Los Gavilanes. Zarzuela en tres actos de José Ramos Martín, con música de Jacinto Guerrero. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela.

Personajes e intérpretes: Juan (Juan Jesús Rodríguez y Javier Franco). Adriana (María José Montiel y Sandra Fernández). Rosaura (Marina Monzó y Leonor Bonilla). Gustavo (Ismael Jordi y Alejandro del Cerro). Clariván (Lander Iglesias). Trinquet (Esteve Ferrer).

Equipo técnico. Dtor. Escena: Mario Gas. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Iluminación: Vinicio Cheli. Movimiento escénico: Carlos Martos.

Coro del Teatro de la Zarzuela y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dtor. Musical: Jordi Bernácer.

13 funciones. Del 8 al 24 de octubre de 2021

 

Espectáculo 3.

La tabernera del puerto. Romance marinero en tres actos de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Pablo Sorozábal.  Producción del Teatro de la Zarzuela de 2018[1].  Personajes e intérpretes: Marola (María José Moreno y Sofía Esparza). Juan de Eguía (Damián del Castillo y Rodrigo Esteves). Leandro (Antonio Gandía y Antoni Lliteres). Simpson (Rubén Amoreti). Abel (Ruth González). Antigua (Vicky Peña). Chinchorro (Pep Molina). Ripalda (Ángel Ruiz). Verdier (Abel García).

Equipo técnico: Dirección de escena: Mario Gas.  Escenografía Ezio Frigerio.Vestuario: Francoa Squarciapino. Iluminación: Vinicio Cheli. Proyecciones: Álvaro Luna. Maestro escénico: Aixa Guerra,

Coro titular del Teatro de la Zarzuela y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dtor. Musical: Óliver Díaz.

8 funciones, 19 al 28 de noviembre de 2021.           

 

Espectáculo 4.

Entre Sevilla y Triana. Sainete lírico en dos actos de Luis Fernández de Sevilla y Luis Tejedor, con música de Pablo Sorozábal. Producción de los teatros Arriaga, Maestranza, Canal y Campoamor.

Personajes e intérpretes. Fernando (Carlos Álvarez y Javier Franco). Reyes (Ainhoa Arteta y Carmen Solis) José María (Andeka  Gorrotxategui y Alejandro del Cerro). Angelillo (Ángel Ruiz). Micaela (Anna Gomà). Cantaor (Jesús Méndez). Señora Patro (Gurutze Beitia). Glosopeda (Pedro Bachura).

Equipo técnico. Director de escena: Curro Carreres. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Vestuario: Jesús Ruiz. Iluminación: Eduardo Bravo. Coreografía: Antonio Perea.

Coro titular del Teatro de la Zarzuela y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dtor. Musical: Guillermo García Calvo.

10 funciones 26 de enero a 6 de febrero de 2022.

 

Espectáculo 5.

Tabaré. Drama lírico en tres actos, texto y música de Tomás Bretón. Versión en concierto.

Personajes e intérpretes. Tabaré (Andrea Gorrotxategui). Blanca (Maribel Ortega). Yamandú (Juan Jesús Rodríguez).

Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dtor: Ramón Tébar.

2 funciones: 4 y 6 de marzo de 2022.

  

 

Espectáculo 6.

The magic opal. Opereta cómica en dos actos, de Arthur Law (traducción de Javier L.  Ibarz y Pachi Turmo), con música de Issac Albéniz. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela.

Personajes e intérpretes: Lolika (Ruth Iniesta y Carmen Romeu). Alzaga (Santiago Ballerini y Leonardo Sánchez). Carambolas (Luis Cansino y Rodrigo Esteves). Trabucos (Damián del Castillo y César San Martín). Martina (Carmen Artaza y Mar Campo)

Equipo técnico: Dtor. Escena y escenografía: Paco Azorín. Vestuario Juan Sebastián Domínguez. Iluminación: Pedro Yagüe. Audiovisuales: Pedro Chamizo. Movimiento escénico: Carlos Martos.

8 funciones: 1 al 10 de abril de 2022.

 

Espectáculo 7.

Don Gil de Alcalá. Ópera en tres actos, texto y música de Manuel Penella. Producción del Festival de Teatro Lírico Español, de Oviedo (2017).

Personajes e intérpretes: Don Gil (Celso Albelo y José Luis Sola). Niña Estrella (Sabina Puértolas e Irene Palazón). Chamaco (Carlos Cosías y Facundo Muñoz). Maya (Carol García y Lidia Vinyes-Curtis). Don Diego (Manel Esteve y Eleomar Cuello). Virrey (Stefano Palatchi). Sargento Carrasquilla (Simón Orfila).

Equipo Técnico. Director de escena: Emilio Sagi. Escenografía: Daniel Bianco. Vestuario. Pepa Ojanguren. Iluminación: Eduardo Bravo. Coreografía: Nuria Castejón.

Coro Titular del Teatro de la Zarzuela y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Lucas Macías.

14 funciones, del 5 al 22 de mayo de 2022.

 

Espectáculo 8.

El barberillo de Lavapiés. Zarzuela en tres actos, de Luis Mariano de Larra, con música de Francisco Asenjo Barbieri. Producción del Teatro de la Zarzuela (2019).

Personajes e intérpretes. Lamparilla (Borja Quiza y David Oller). Paloma (Cristina Faus y Carol García). Marquesa del Bierzo (María Miró y Cristina Toledo). Don Luis (Javier Tomé y Francisco Corujo) Don Juan (Gerardo Bullón). Don Pedro (Abel García).

Equipo técnico. Dirección de escena: Alfredo Sanzol. Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar. Iluminación: Pedro Yagüe. Coreografía: Antonio Ruiz.

Coro Titular del Teatro de la Zarzuela y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: José Miguel Pérez Sierra.

10 funciones, 15 a 26 de junio de 2022.

 

OFERTA PEDAGÓGICA.

Tres son las áreas cubiertas por estas actividades de intencionalidad educativa.

 Un programa general de entretenimiento con la nueva producción del Teatro de la Zarzuela, de El sobre verde, de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez, adaptado por Álvaro Tato, con música de Jacinto Guerrero. Serán seis funciones humorísticas, sentimentales y humanas de una obra que tuvo mucho éxito en su momento.

 El público más joven, los estudiantes de primera enseñanza, podrán asistir a un espectáculo de títeres, magia y humor que recordará la expulsión de los judíos de España y el recuerdo permanente que los sefardíes tienen de lo que fue su tierra, su cultura y su vida. Todo visto a través de los ojos de una niña judía y su gato. Serán 16 funciones para escolares, y otras dos para público general.

 La tercera faceta es la Clase Magistral ofrecida por la soprano alemana Nicola Beller Carbone, de reconocido prestigio en los teatros europeos y a la que hemos tenido ocasión de escuchar en la Zarzuela en obras como La Duquesa de Gerolstein, la Villana y El Gato Montés.

 

Obra/Título/Género	Funciones	Detalles
El sobre verde Sainete en dos actos	21 al 26 de febrero de 2022	Pertenece al Proyecto Zarza. Intérpretes: Jóvenes elegidos tras un proceso de audiciones. Dirección de escena: Nuria Castejón. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Vestuario: Gabriela Salaverri. Dirección musical: Cecilia Bercovich.
El cielo de Sefarad Espectáculo musical de títeres	Escolares: 25 al 31 de mayo, 1 a 3 de junio de 2022. Abiertas: 28 y 29 de mayo.	Producción del Teatro de la Zarzuela con Claroscvro Actores y titiriteros: Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez. Instrumentistas: Enrique Pastor y María José Piré.   Dtor. Escena: Larisa Ramos, Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez. Dtor. Musical: Enrique Pastor. Escenografía: Francisco de Paula Pastor.
Nicola Beller Carbone Clase magistral.	21 al 27 de marzo de 2022	Soprano y docente.

 

TEATRO MUSICAL DE CÁMARA.

Continuando con la feliz colaboración del Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March, que se ofrece tanto al público en general como a colegios e institutos, en la sede de esta última entidad, se presentará una versión de una de las óperas de cámara del cantante y compositor Manuel García. En total, 7 funciones.  

 Obra/Título

	Fecha	Intérpretes
I tre gobbi (Los tres jorobados) Ópera en dos actos de Manuel García	Abiertas: 26 y 29 de septiembre y 2 y 3 de octubre de 2022 Escolares: 28 y 30 de septiembre y 4 de octubre de 2022.	Cristina Toledo (Madama Vezzosa). David Alegret (Il conte Bellavita). David Oller (Il barone Macacco). Javier Povedano (Il marchese Parpagnacco). Andoni Larrabeiti (Il servo). Dtor. Escena: José Luis Arellano. Escenografía: Pablo Menor Palomo. Vestuario: Ikerne Giménez. Iluminación: David Picazo. Dtor. Musical y piano: Rubén Fernández Aguirre.

LOS CONCIERTOS.

Este capítulo presenta ocho variadas producciones que acogen distintos tipos de música.  El cuadro siguiente resume este bloque.  

Fecha

	Titulo
18-20-2021	Sole Giménez. Mujeres de música.
13-12-2021	Lisette Oropesa, soprano. Zarzuela de ida y vuelta. Piano: Rubén Fernández Aguirre.
30-12-2021	Concierto de Navidad. Ainhoa Arteta, soprano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro Titular del Teatro de la Zarzuela. Dtor. Musical: Guillermo García Calvo.
31-01-2022	Estrella Morente. En concierto.
05-03-2022	Arcángel. Bel cante.
05-04-2022	Zarzuela tiene nombre de mujer. Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano. Rosa Torres Pardo, piano.
9 y 10-05-2022	Sílvia Pérez Cruz. Farsa (género imposible). Sola
21-06-2022	Xabier Anduaga, tenor. Nuestra música.

 

EL CICO DE LIED.

Diez sesiones conforman la vigésimo octava edición de este ya veterano y atractivo ciclo, en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical.

Entre todas las obras interpretadas, pertenecientes al gran repertorio vocal internacional, destacamos: un recital de canciones rusas (Concierto I), obras de Schumann (IV y VIII) y los Spanisches liederbuch y los Italienisches Liederbuch, de Hugo Wolf (IX y X).

Recital	Fecha	Inérpretes
I	04-10-2021	Ekaterina Semenchuck, mezzosoprano. Semjon Skigin, piano
II	23-11-2021	Marlos Petersen, soprano Stephan Matthias Lademann, piano.
III	20-12-2021	Eva-Maria Westbroek, soprano. Julius Drake, piano.
IV	07-02-2022	Matthias Goerne, barítono. Markus Hinterhäuser, piano,
V	21-03-2022	Josep-Ramon Olivé, barítono. Victoria Guerrero, piano.
VI	04-04-2022	Katherina Konradi, soprano. Malcolm Martineau, piano.
VII	17-05-2022	Andrè Schuen, barítono. Daniel Heide, piano.
VIII	20-06-2022	Mark Padmore, tenor. Kristian Bezuidenhout, piano
IX	11-07-2022	Julia Kleiter, soprano. Christian Gerhaher, barítono. Gerold Huber, piano.
X	18-07-2022	Anna Lucia Richter, mezzosopano. Christian Gerhaher, barítono. Gerold Huber, piano.

Es una lástima que haya tan escasa presencia de música española. No estaría mal que se ofreciera a los intérpretes de este atractivo género musical, alguna de nuestras canciones de concierto, que existen y son buenas. Quizá, aunque sólo fuera por compromiso, podrían interpretarlas e, incluso, incorporarlas a su repertorio.

 

LA DANZA.

Como es habitual el Teatro de la Zarzuela, sede de la Compañía Nacional de Danza, dirigida por Joaquín de Luz, y del Ballet Nacional de Danza, a cargo de Rubén Olmo, ofrece los espectáculos siguientes:

Ballet Nacional de España. Invocación. Tres coreografías que muestran una visión general de varios estilos de nuestra danza.

“Invocación bolera”.  (Coreografía: Rubén Olmo; Música: Manuel Busto).

“Jauleña”. (Coreografía: Rubén Olmo; Música: Manuel Busto).

“Eterna iberia”. (Coreografía: Antonio Najarro. Música: Manuel Moreno-Buendía).

“De lo flamenco: Homenaje a Mario Maya”. (Varios coreógrafos y músicos).

Orquesta de la Comunidad de Madrid. Músicos flamencos del BNE. Dirección: Manuel Busto.

Funciones 11 a 22 de diciembre de 2021.

 

Compañía Nacional de Danza.

Tres coreografías, dos de ellas estreno.

“Polyphonia” – Estreno. (Coreografía: Christopher Wheeldon. Música: György Ligeti).

“Grosse fuge” – Estreno. (Coreografía: Hans van Manen. Música; Kydwig van Beethoven).

“Concierto DSCH” – (Coreografía: Alexei Ratmansky. Música: Dimitri Shostakovich.

Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dtor: Manuel Coves.

Funciones: 7 al 17 de julio de 2022.

 

DOMINGOS DE CÁMARA: MUJERES CON “Ñ”.

Serie de conciertos con música de cámara española escrita por mujeres, La intención es la de descubrir al público un patrimonio desconocido que no deja detener su interés. Ojalá estas músicas vayan incorporándose al repertorio con normalidad.

Fecha	Intérpretes	Obras de	Estreno absoluto
07-12-2021	Cuarteto Bertón	M. Teresa Prieto, R. Gacía-Tomás. C. Montero.	Amanda Garrido.
20-02-2022	Cristina Montes, arpa	D. Pérez Custodio. L. Vega. M. Zavala. D. Serrano.	Adela Rodríguez Yus.
20-03-2022	Cuarteto Sax-Ensemble	S. Mejías. Z. de la Cruz. M. Manchadi, M. Rosa Ribas.	Laura de las Heras,
24-04-2022	Trío Arbós.	E. Chacón. E. Mendoza. E. de Zubeldía, G. Ortiz.	Miriam Sanz Ortega.
05-06-2022	Mario Prisuelos	M. Manchado. M., Zavala. T. Catalán.	Inés Badalo. Sonia Megías. Nuria M. Sánchez

  

CICLO NOTAS DEL AMBIGÚ.

El Teatro de la Zarzuela continua utilizando este espacio, para dar cabida una serie de recitales de amplio espectro  con músicas variadas, casi siempre con la voz como protagonista.

Concierto	Fechas	Intérpretes	Obras de
Emilio Arrieta	28-10-2021	S. Puértolas, R. Fernández Aguirte.	Conmemoración centenario nacimiento de Arrieta.
Enzarzados	15-11-2021	N. Pérez. D. Pérez Bayona. A. Ortega Luna.	Del teatro musical a la zarzuela.
Astor Piazzolla	02-12-2021	C. Constantini L. Hamadi.	Centenario nacimiento Astor Piazzolla
Cantadas de José de Torres	04-01-2022	A.Miguélez Rouco P. Fitgerald. T. Baú.	Cantadas de José de Torres (autor barroco español)
Luisa Fernanda ya tengo Instagram	07 y 08-01-2022	E. Viana. R. Grau.	Espectáculo crítico, irónico con música de zarzuela.
La meua llar	11-02-2022	C. Romeu. B. Mariño.	Obras de Esplá, Asins Arbó, Matilde Salvador …
Una mujer en la música	08-03-2022	G. Beitia. C. Belda	Obras de compositoras por el Día Internacional de la Mujer.
Catalanes por el mundo	18-04-2022	D. Alegret. R. Fernández Aguirre.	Obras de autores catalanes.
Música española contemporánea	28-06-2022	Ensemble Opus 22	Obras procedentes de un concurso para jóvenes compositores. Colaboración con el Conservatorio de Madrid.
Los últimos románticos	04-07-2022	R. Aguirre	Obras de Tárrega y Albéniz.

  

A PROPÓSITO DE …

Ciclo de conciertos pianísticos a cargo del maestro Guillermo García Calvo, director musical del Teatro, previos a los programas líricos que él dirigirá, en los que interpretará obras de autores coetáneos.

… de Chapí. El piano del siglo XIX. 5-09-2021. Obras de Granados, Martínez Rücker, Schumann y Lecuona.

… de Sorozábal. Música vasca, música ligera y jazz. 30-01-2022. Obras de Mateo Albéniz, Falla, Usandizaga, Guridi, Ravel, M. Blancafort y N. Kapustin.

… Albéniz. Virtuosos y poetas del piano romántico. 03-04-2022. Obras de Granados, Albéniz, Liszt y Mompou.

 

CONFERENCIAS.

Por último, se mantiene el ciclo de conferencias paralelo a los espectáculos de teatro lírico, en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid. En esta ocasión, en el ambigú se podrá escuchar a:

Emilio Casares (Circe, 02-09-2021).

Mario Lerena (Los Gavilanes, 27-09-2021).

María Nagore (La tabernera del puerto, 16-11-2021).

Consuelo Pérez Colodrero (Entre Sevilla y Triana, 11-01-2022).

María Encina Cortizo (Tabaré, 28-02-2022).

Francisco Parralejo Masa (The magic opal, 15-03-2022).

María del Pilar Espín (Don Gil de Alcalá, 25-04-2022).

Alberto González Lapuente (El barberillo de Lavapiés, 06-06-2022).

 

Vidal Hernando.

 

 

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[1] Suspendida por la huelga de los trabajadores ante el intento de absorción del Teatro por parte del Teatro Real.