Juan José. Un drama social.

 

Juan José. Drama lírico popular en tres actos. Texto y música de Pablo Sorozábal. Intérpretes: Carmen Solís (Rosa), Alba Chantar (Toñuela), Belem Rodríguez Mora (Isidra), Luis Cansino (Juan José), Francesco Pio Galasso (Paco), Simón Orfila (Andrés). Equipo artístico: Dirección de escena: José Carlos Plaza, Director de reposición: Jorge Torres, Escenografía e iluminación: Paco Leal, Vestuario: Pedro Moreno.  Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dirección musical: Miguel Ángel Gómez Martínez  Teatro de la Zarzuela, 7 de abril de 2024.

 

El Teatro de la Plazuela de Teresa Berganza ha repuesto la producción de Juan José de 2016. Debo confesar que la ópera de Sorozábal me ha interesado más que en aquella ocasión. Esto viene a corroborar mi idea de que hay obras cuya comprensión requiere más de una audición. En esta ocasión Juan José me ha parecido un trabajo de gran impacto teatral gracias, en buena parte a una interpretación de primer nivel, muy elaborada tanto en el aspecto teatral como en el musical.

Creo, además, como escribí hace siete años, que el espectáculo caló, porque, prácticamente, no hubo deserciones a destiempo y los asistentes mantuvieron el silencio y la compostura durante toda la función. Ma atrevo a decir que, en esta ocasión, ofrecer al drama sin interrupciones resultó una buena idea; quizá hubiera costado a los asistentes recuperar la intensidad de su atención tras cada descanso

Como dije en 216, sobre Juan José se ha escrito mucho y tampoco me parece ahora momento de volver sobre lo dicho por unos y otros, ni opinar sobre quién puede estar más acertado sobre el significado de la obra de Dicenta-Sorozábal. Juan José es un drama, una tragedia, sin más adjetivos; un suceso que puede ocurrir en nuestro tiempo en algunos lugares del planeta. Además, me parece todo un ejemplo de sociología teatral, en el que cada personaje tiene su propia historia, su propio drama, su propia responsabilidad en el planteamiento de su vida y e sus actos, aunque, como decía el filósofo no se puedan olvidar las circunstancias.

A pesar de su intensidad, el libro resulta algo irregular, pero presenta momentos de gran intensidad dramática, que han de ser resaltados por un elenco poderoso y expresivo. En el apartado instrumental, requiere una gran orquesta y presenta detalles que resaltan situaciones y momentos expresivos: riqueza tímbrica, colorido, energía … La línea de canto es explícita y clara, exige voces potentes, determinantes, que son tratadas lejos de los tradicionales modelos del bel canto. Cualquiera de los papeles es exigente y requiere medios más que suficientes. Me ha llamado la atención la referencia del compositor, pausada pero reconocible, a formas musicales conocidas, con un texto fuera del significado habitual que estas estructuras utilizan. Formas como el chotis, el tango, la habanera, el pasodoble …

Para poner en pie esta partitura se ha contado con el trabajo de dos equipos interpretativos  estupendos. El segundo, al que aquí nos referimos, estuvo protgagonizado por Carmen Solis, soprano pacense, que fue  una Rosa efectiva, convincente y dramática. Alba Chantar, soprano rondeña, fue Toñuela, la amiga de Rosa y Belem Rodríguez Mora, mezzosoprano mexicana, dio vida a la alcahueta Isidra. Ambas resolvieron su parte con intensidad y expresión notables. Las tres superaron las dificultades de sus respectivos roles que, en algunos momentos, resultan complicados en los extremos de sus respectivos registros.

Ellos fueron encabezados por Luis Cansino, un Juan José de voz poderosa y potente, capaz de llegar con claridad al último rincón del teatro. Su interpretación fue premiada con los mejores aplauso9s porque resultó muy convincente y efectiva. El tenor italiano Francesco Pio Galasso, hizo el Paco, el maestro de obras para el inicialmente trabaja Juan José, un personaje que requiere algunos agudos potentes, solventados con suficiencia. Simón Orfila, bajo menorquín, conocido en el Teatro de la Zarzuela, fue Andrés, amigo del protagonista y albañil como él. Como corresponde a su cuerda, resultó redondo y poderoso. La orquesta estuvo a las órdenes del granadino Miguel Ángel Gómez Martínez, siempre muy atento a todos los detalles, tanto del conjunto instrumental como de la escena. Gómez Martínez conoce la partitura hasta el mínimo detalle y fue capaz de sacar de los intérpretes pequeños detalles que dan expresividad a su trabajo. Hubo momentos en que el acompañamiento instrumental me pareció algo elevado, pero en general el planteamiento directoral resultó ejemplar

Muy interesante también el trabajo de la dirección de escena, inicialmente creada por Carlos Plaza y en esta ocasión puesta a punto por Jorge Torres, que figuraba en el programa como “director de reposición”. Buen movimiento de actores, estupenda exposición y caracterización (muy adecuado el vestuario). Estos trabajos contribuyeron al éxito de la función, muy aplaudida por el público que prácticamente llenaba el teatro y que, a buen seguro, salió de la sala con el corazón en un puño. 

 Juan José, es obra pesimista, y aunque ha tardado en llegar a la escena, merece la pena ser vista. 

J.P.M. (Fotos: Teatro de la Zarzuela).

 

Ópera: Juan José.

 

Drama lírico popular en tres actos. Texto de Pablo Sorozábal (a partir de la obra del mismo título de Joaquín Dicenta). Música de Pablo Sorozábal. Acción en Madrid.

JUAN JOSÉ Teatro de la Zarzuela, de Madrid 8 funciones (4 al 12 de abril de 2924) Producción del Teatro de la zarzuela de 2016. Intérpretes:   Rosa (Saioa Hernández * /Carmen Solís  **). Toñuela (Vanessa Goikoetxea * / Alba Chantar **)- Isidra (María Luisa Corbacho * / Belem Rodríguez Mora **).   meMilagros Martín).   Juan José (Juan Jesús Rodríguez * / Luis Cansino **) Paco (Alejandro del Cerro * / Francesco Pio Galasso **). Andrés (Simón Orfila). Cano (Luis López Navarro) Perico (Igor Peral). Presidiario (Santiago Vidal) Tabernero (Ricardo Muñiz)   Equipo artístico Dirección de escena: José Carlos Plaza. Director de reposición: Jorge Torres Escenografía e iluminación: Paco Leal. Vestuario: Pedro Moreno. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dirección musical: Miguel Ángel Gómez Martínez.   * 4, 6, 10 y 12 de abril de 2024. ** 5, 7, 9 y 11 de abril de 2024.   Duración aproximada: 105 minutos, sin intervalo Visita táctil: 12 de abril de 2024, a las 18 h. 30m. Función del 12 de abril, grabada por Radio Clásica, de RNE.

 

Estrenos.

Versión de concierto: 21 de febrero de 2009, Auditorio Kursaal, de San Sebastián.

Versión escenificada: 5 de febrero de 2016, Teatro de la zarzuela, de Madrid.

Intérpretes del estreno en concierto.  Rosa, obrera, 25 años, amante de Juan José y de Paco, soprano (Ana María Sánchez). Isidra, vieja alcahueta, 60 años, mezzosoprano (Maite Arruabarrena). Toñuela, obrera, amiga de Rosa, 22 años, soprano (Olatz Saitúa). Juan José, albañil, 35 años, amante de Rosa, barítono (Manuel Lanza). Paco, maestro de obras, 30 años, jefe de Juan José y amante de Rosa (José Luis Sola). Andrés. amigo de Juan José, albañil, 40 años (Celestino Varela). Cano, presidiario, 50 años, bajo (Simón Orfila). Tabernero, tenor (Emilio Sánchez). Orquesta Sinfónica de Musikene. Director: José Luis Estellés.

Intérpretes versión escenificada. Rosa (Carmen Solís). Toñuela (Silvia Vázquez). Isidra (Milagros Martín). Paco (Antonio Gandía). Juan José (Ángel Ódena). Andrés (Rubén Amoreti). Cano (Ivo Stanchev). Perico (Néstor Losán). Presidiario (Lorenzo Moncloa). Escenografía e iluminación: Paco Leal. Vestuario: Pedro Moreno. Pinturas: Enrique Marty. Movimiento escénico: Denise Perdikidis. Dirección de escena: José Carlos Plaza. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Dirección musical: Miguel Ángel Gómez Martínez.

Números musicales. (Al tratarse de una ópera no existen números musicales independientes. Copiamos la relación del disco del estreno, de 2009).  

Acto I. Introducción. Dúo de Perico y Andrés (“No es posible soportar en silencio”). Aria de Andrés (“Aria de Andrés”). Vals. Andrés (“Rosa estaba en juego”). Entrada de Juan José (“¡Buenas noches!”). Aria de Juan José (“No, no podría”). Pasodoble. Isidro (“Dama una de tiple”). Entrada de Paco (“¡Adentro!”). Dúo de Paco e Isidro (“¿La ha visto usted?”). Terceto de Isidro, Toñuela y Rosa (“¡Hola, pimpollos”). Dúo de Isidro y Rosa (“En primer lugar”). Coplas de Paco (“Vivir sin ti no es vivir”). Dúo y chotis de Paco y Rosa (“¿Es usté, vecina?”). Transición. Isidra, Andrés, Juan José, Tabernero (“Dame otra copita”). Coplas de Rosa (“Compañero de mi alma”).

Acto II. Introducción. Escena de la buhardilla. Isidro, Rosa y Toñuela (“¡Vaya frío!”). Dúo de Rosa y Toñuela (“Bondades hay que meten miedo”). Escena del brasero. Isidra, Toñuela y Rosa (“Ya está el brasero”). Escena, habanera y mazurca. Andrés y Rosa. Dúo de Juan José y Rosa (“No, porque el hielo de la calle”).

Acto III. Cuadro I. Introducción. Dúo del preso y Cano (“Conque al atardecer liáis el petate”). Entrada de Juan José “¿Qué hay, Juan José?”). Dúo de Juan José y Paco (“Del presidio se sale”). Escena de la carta. Juan José y Cano (“Madrí, a quince de”). Intermedio orquestal. Cuadro II. Dúo de Rosa e Isidro (“No compre usted más ese jabón”). Escena de Rosa y Paco (“No hay como tener buena mata de pelo”). Escena de Rosa e Isidra (“Ya me peiné”). Final (“¡Sí, soy yo!”).

 

Argumento. Acto I. La taberna. Interior de una taberna en los barrios bajos de Madrid. Andrés y Perico observan a unos jugadores de cartas y comentan que Juan José y Rosa viven juntos. Juan José entra, cansado tras una dura jornada de trabajo, y declara que Rosa es su vida. Aparece Paco con unos amigos y en un ambiente de fiesta comenta su interés por Rosa.

Entran Rosa y Toñuela; han  sido despedidas del trabajo, lo que entristece a Rosa. La confesión es aprovechada por Isidra que culpa de la situación a Juan José y sugiere a la joven que acepte a Paco. Este sale del reservado y convence a Rosa de que se una a sus amigos.

Regresa Juan José y al escuchar a Rosa, la hace salir y se enfrenta con Paco, aunque la intervención de los parroquianos evita la pelea. Juan José ordena a Rosa que se vaya a casa.

Acto II. La buhardilla. Cuarto pequeño y mísero de ambiente triste y desapacible. Rosa, Toñuela e Isidra comentan lo difícil que está la vida para Rosa, que culpa a Juan José porque ha sido despedido por Paco. Rosa anuncia su intención de abandonar a Juan José quien es defendido por Toñuela, mientras que Isidra malmete contra Juan José.

Entra Andrés a buscar a Toñuela y acusa a Rosa de ser la causante de lo sucedido en la taberna por su coquetería con Paco. Al quedar solas, Isidra aprovecha para dar a Rosa un recado de Paco.

Juan José regresa, cansado y abatido por su infructuosa búsqueda de trabajo y, al ver a Isidra, la echa de la casa. Vuelven Andrés y Toñuela a tiempo de apaciguar la violenta discusión entre Rosa y Juan José, que insinúa estar dispuesto a lo que sea para que a Rosa no le falte nada.

Acto III. Cuadro I. Cárcel Modelo de Madrid. Juan José lamenta su suerte y se duele de no haber tenido noticia alguna de Rosa. Cano, uno de los presos, dice a Juan José que si está preso es por culpa de Rosa y le propone escapar. El albañil no se atreve por miedo a que una posible muerte le impida ser feliz con Rosa, ilusión que no le abandona.

Un preso le entrega una carta que Cano lee –Juan José es analfabeto–. En ella Andrés le informa de que Rosa se ha ido a vivir con Paco. Al conocer la noticia, Juan José decida acompañar a Cano en la fuga.

Acto III. Cuadro II. El crimen. Habitación amplia y confortable donde ahora viven Paco y Rosa que, hablando con Isidra, se queja de nimiedades, aunque recuerda el amor de Juan José.

Paco e Isidra dejan la habitación mientras Rosa termina de prepararse para ir con ellas a la verbena. De pronto, aparece Juan José. Rosa, sorprendida porque le creía en presidio, le pide que se vaya porque Paco está a punto de regresar. Juan José no se inmuta y dice que ha venido para matar a su rival. Rosa grita pidiendo auxilio y Juan José la tapa la boca y, cogiéndola del cuello, la arrastra. Rosa cae y Juan José, al tratar de levantarla se da cuenta de que, con su fuerza bruta, la ha matado.

Entran precipitadamente Andrés y Toñuela. Al ver la escena, la mujer aconseja a Juan José que huya para salvar la vida, pero éste se niega porque su vida era Rosa y acaba de matarla.

 

Comentario.  “Juan José, drama lírico popular... En realidad, se trata de una ópera, pero como a mí esta palabra no me gusta, porque no concreta nada, le llamo drama lírico popular. Lo de popular quiere decir proletario, no folklórico. Es un sainete [¿no hay cierta contradicción en esto?], dramático, madrileño cantado, sin coro ni ballet.”  Son palabras de Sorozábal, como estas otras: “Es el drama del honor entre obreros. Tiene un fondo social que he quitado en parte, dejando sobre todo, lo pasional”. Es, por tanto, una historia de amor y celos que termina en un crimen que hoy sería reprobado socialmente, causado por aquella idea de  “la maté porque era mía”.

El texto fue escrito por Sorozábal, basándose en el original de Dicenta. Sobre él también disponemos de un testimonio del compositor: “El confeccionar el libreto me ha costado muchísimo. Yo no soy literato. Había que reducir la obra de Dicenta al mínimo, quitando mucha retórica, ampliando algunas escenas, fundiendo personajes. Con el final no estaba muy de acuerdo, y después de mucho meditar, opté por modificarlo. Todo esto me dio muchas preocupaciones que pude vencer gracias a que el drama de Dicenta me entusiasmaba”.

En cuanto a la música lo primero que llama la atención es la densidad. Sorozábal, músico de formación germánica, requiere una  gran orquesta (cuatro trompas, tres trombones, dos trompetas, tres flautas, amplia percusión y cuerda en consonancia) que puede llegar a tapar a los solistas.

Momentos destacables son la lírica  y atractiva presentación de Paco, el excelente dúo entre éste y Rosa, a ritmo de inspirado chotis; y otro dúo entre Juan José y Paco, que recuerda momentos de zarzuela aunque de tintes dramáticos. En el segundo acto la escena de la buhardilla;  el dúo de Rosa y Toñuela, que siempre canta el tesitura muy elevada, es emotivo, Este acto se cierra con un dúo de Rosa y Juan José, el más largo de toda la obra. En el tercer acto, es muy atractiva la lectura de la carta en la que la orquesta, hasta ahora independiente, dobla la voz dando más intensidad dramática al texto. El dúo de Rosa y Paco es muy atractivo aunque, en realidad el protagonista es él, Por último en el final de la ópera Sorozábal “echó el resto”, consiguiendo una tensión dramática elevadísima gracias al hábil uso de la orquesta. La obra completa quedó redactada en 1968.

J.P.M. Fotografías: Teatro de le Zarzuela.