Ópera en tres actos. Libreto
de Francisco Camprodón y Miguel Ramos Carrión. Música de Emilio Arrieta. Estreno:
16 de marzo de 1871, en el Teatro Real, de Madrid. Acción en Lloret de Mar
(Gerona), mediados del siglo XIX
Personajes e intérpretes del estreno.
Marina
(Angiolina Ortolani). Jorge (Enrico Tamberlik). Roque (Gottardo Aldighieri), (Pacual
(Luigi Gassier).
Números musicales destacados. Acto I. Coro
de pescadores (“Ya la estrella precursora”). Barcarola de Marina. Marina y coro
(“Brilla el mar”). Aria de Marina (“¡Cómo crecen los latidos!”). Dúo de Marina
y Pascual (“¡Niégame que es tu amante!”). Coro de pescadores (“Jorge dio
fondo”). Aria de Jorge (“Costa la de Levante”). Cuarteto. Marina, Jorge, Roque
y Pascual (“Seca tus lágrimas”). Acto
II. Preludio y coro (“Ánimo todos”). Dúo de Marina y Roque (“Magnífico
buque”) Final II, bailable y concertante (“¡Ve, ya la gente viene hacia acá!”).
Acto III. Preludio. Introducción, coro y brindis
(“Hasta el borde las copas llenad”). Terceto y escena. Marina, Jorge y Roque
(“Quedo, quedito…”). Tango de Roque y coro (“Dichoso aquel que tiene la casa a
flote”). Dúo de Marina y Jorge (“Por Dios, tu pena cese”). Final III (“¡Ay,
desgraciado!”).
Argumento. Acto I. Marina espera la llegada de Jorge del que
está enamorada. Mientras este llega, el capitán Alberto viene a despedirse de
Marina antes de volver a embarcar. A requerimiento de Marina, Alberto promete
entregarla una carta que su padre dejó al morir. Pascual, tosco propietario del
astillero, se declara a Marina, y esta intenta averiguar si Jorge la
corresponde. Como ambos se han criado juntos y no tienen más familia, debe ser
quien conceda a Pascual su mano, si este la pide. Así ocurre. Jorge, enamorado
también en secreto de Marina, despechado acepta porque, dice, él va a casarse con
otra mujer. Roque, desengañado, se da
cuenta de que Marina no es sincera y presiente que vendrán tiempos difíciles.
Acto II. En su astillero, Pascual anuncia su boda con Marina. Todos advierten la
infelicidad de la mujer y durante el subsiguiente festejo Roque cuenta a Marina
que Jorge no se va a casar. Esta situación pone en evidencia los sentimientos
encontrados de los personajes: el entusiasmo de Pascual, el desamor de Jorge y
Marina y la amarga ironía de Roque.
Acto III. En una taberna, Jorge y Roque beben con otros marineros hasta
emborracharse. Así los encuentra Marina que habla con Jorge de la mujer que le
ha defraudado. Ella piensa que se trata de otra e intenta averiguar de quién se
trata, pero nada consigue. Pasqual encuentra a un marinero que trate la carta
prometida por Alberto. Pascual hace salir a Marina y, movido por los celos, rompe
su compromiso con la muchacha. A partir de ahora, Jorge y Marina pueden
declararse su amor mutuo.
Comentario. Aunque la obra nació como
zarzuela, es su versión como ópera la que suele ofrecerse normalmente. Su
transformación fue aconsejado al autor por, entre otros, el cantante Enrico
Tamberlik. Como Camprodón había fallecido, Arrieta encargó la revisión del
texto a Ramos Carrión quien respetó bastante el trabajo de su predecesor. Marina, como ópera, se estrenó en el Teatro Real (llamado entonces
Gran Teatro Nacional de la Ópera),cpnt en un “beneficio” a Tamberlik,
que cantó la parte de Jorge, con la Ortalina en el papel de Marina, el barítono francés Gassier en el de Roque y
Aldighieri en el de Pascual. La flamante ópera obtuvo un éxito clamoroso que
constituyó el acontecimiento de la temporada, representándose seguidamente en
todos los teatros líricos de Europa y América hispana y conservando hasta hoy
todo el fulgor de una música espontánea, escrita con buen oficio y elegancia
melódica.
Sobre
los cambios musicales escribe Peña y Goñi: "La obra tenía dos actos, se
agregó uno más y Arrieta escribió, además de las escenas y recitados
consiguientes, dos dúos, uno para tiple y bajo y otro para tenor y barítono que
se intercalaron en el primer acto; preludio, coro de introducción, concertante
y romanza de tiple y dúo de tiple y barítono para el acto segundo que resultó
completamente nuevo y, por fin, un dúo para tiple y tenor y un rondó final con
que terminó la ópera. El acto segundo de la zarzuela entró íntegro en el
tercero de la refundición".
Esta
obra, que muchos han calificado de “italiana”, con cierta intención
despreciativa, ofrece numerosos momentos musicales de interés, desde el “Coro
de pescadores” con que comienza. No vamos a citarlos todos, pero merece la pena
escucharse con atención la Barcarola (“Brilla el mar engalanado”), la vibrante
Romanza de la protagonista (“Pensar en él”), el Dúo de Pascual y Marina
(“Niégame que es tu amante”), la impetuosa Salida de Jorge (“Costas las de
Levante”), el Dúo que mantiene con Pascual (“Pascual, amigos míos”), o su
encendido canto acompañado por los pescadores (“Al ver, en la inmensa llanura
del mar”); todos ellos en el primer acto. En el segundo, el Coro de marineros
(“Ánimo todo, fuera pereza”), y el concertante final. En el último acto, el vibrante
Brindis (“Hasta el borde la copa llenemos”) que tantas veces hemos oído dentro
y fuera de los escenarios teatrales; las seguidillas de Roque (“La luz
abrasadora”) y el muy conocido “Tango” de este mismo personaje (“Dichoso aquél
que tiene”).
La
versión que ahora se ofrece es responsabilidad de Bárbara Lluch, directora de
escena barcelonesa, que ve en los personajes de la obra “el miedo al rechazo,
al abandono, la inseguridad, los celos, los complejos, la incertidumbre”, es
decir las emociones que “complican nuestras relaciones amorosas continuamente y
que tanto daño nos hacen”. José Prieto Marugán.
MARINA
Ópera en
tres actos
10
funciones (9 al 20 de octubre de 2014)
Nueva
producción del Teatro de la Zarzuela
Intérpretes:
Sabina
Puértolas * / Marina Monzó ** (Marina., huérfana)
Graciela
Moncloa *** (Teresa, amiga de Marina)
Ismael
Jordi * / Celso Albero ** (Jorge, capitán)
Juan
Jesús Rodríguez * / Pietro Spagnoli ** (Roque, contramaestre).
Rubén
Amoretti * / Javier Castañeda ** (Pascual, dueño del astillero).
Ángel
Rodríguez * / Rodrigo Álvarez ** (Alberto, capitán)
Juan
Sousa *** (Un marinero) Capitán).
Una voz
*** (Román Fernández-Cañadas)
Equipo
artístico.
Dirección
de escena: Bárbara Lluch.
Escenografía:
Daniel Bianco.
Vestuario:
Clara Peluffo Valentini.
Iluminación:
Albert Faura.
Movimiento
escénico: Mercé Grané
Diseño
de Videoproyecciones: Pedro Chamizo.
Coro
Titular del Teatro de la Zarzuela (Dtor. Antonio Fauró).
Rondalla
Lírica de Madrid “Manuel Gil” (Dtor. Antonio Ortega).
Orquesta
de la Comunidad de Madrid.
Dirección
musical: José Miguel Pérez-Sierra.
* - 9, 11, 13, 17 y 19 de octubre de 2024.
** - 10, 12, 16, 18 y 20 de
octubre de 2024.
*** - Miembros del Coro Titular
del Teatro de la zarzuela.
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