Zarzuela. El prodigio de La Sagra.

 

Como viene siendo habitual, en el Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes del Música, que organiza la UAM (Universidad Autónoma de Madrid), y que esta temporada celebra su 53 edición, tenemos ocasión de ver y escuchar una zarzuela barroca. Se trata de un espectáculo titulado ZARZUELA MÍSTICA: SANTA JUANA DE LA CRUZ, que se basa en la comedia Santa Juana de la Cruz o El Prodigio de la Sagra, escrita por José de Cañizares en 1723.

Emilio Cotarelo, en su documentado estudio sobre la zarzuela dice de ella, que fue estrenada el 25 de diciembre de 1723, en el Corral de la Cruz; por la  compañía de José de Prado. Cotarelo la titula “comedia de música” El prodigio de la Sagra, Sor Juana de la Cruz, y recuerda que a su libretista “se le pagaron 1.500 reales; y al músico maestro (José de) San Juan, por la música, 300. Duró en escena hasta el 9 de enero siguiente”.

Partiendo del manuscrito conservado, la propuesta es la reconstrucción musical de repertorio vocal e instrumental del siglo XVIII, siguiendo el estilo y la práctica escénica de su tiempo. El resultado es una comedia de Santos que combina drama, música vocal, instrumentos históricos y elementos sobrenaturales para contar la vida de una mujer excepcional: visionaria, escritora, líder espiritual y figura clave del primer misticismo castellano. La estructura sigue el modelo tradicional de la zarzuela barroca: alternancia de partes cantadas y habladas, personajes alegóricos, momentos cómicos, escenas solemnes y aparición de lo maravilloso. Todo ello al servicio de relato tan fascinante como poco conocido.

La figura protagonista es Santa Juana de la Cruz (1481–1534),  religiosa franciscana que ejerció como abadesa en el monasterio de Cubas de la Sagra. Sus visiones, su predicación y su influencia atrajeron a nobles, teólogos y clérigos en una época en la que las mujeres apenas tenían voz pública. Su legado escrito —sermones, relatos y textos visionarios— destaca por su fuerza simbólica, su profundidad teológica y su estilo poético, arraigado en la tradición castellana.

Serán sus intérpretes:

EXORDIUM MUSICAE

David Santacecilia, director musical

Ana Contreras, directora escénica

Ingartze Astuy, Templanza / Sor Juana

Mariví Blasco, Prudencia / San Laurel 

Lola Casariego, Fortaleza / La Gonzala Lega

María Victoria Curto, Justicia

Isabel Real, Doña Leonor Dávila

Francisco J. Sánchez, Hermano Roque Donado / Demonio

David Luque, Carlos V

Javier Moriano, Don Diego de Rojas

Vicente León, Don Luis Dávila (Orden de Alcántara)

Kaiet Medina, Don Álvaro Bazán

Concha Real Verde, Sor María Evangelista

Victoria Gullón Diego, Sor María Evangelista

Tony Cabo, Guitarra / Cristo

La producción corre a cargo del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música y proyecto I+D "Catálogo de Santas Vivas". Han colaborado, además: la Real Escuela Superior de Arte Dramático, Monasterio del Santo Cristo de Balaguer y Monasterio de Santa María de la Cruz de Cubas de la Sagra, Laboratorio Teatral CMP La Lavadora, Conservatorio de Amaniel y Magia Estudio.

Se ofrecerá en la Sala de Cámara, del Auditorio Nacional de Música, de Madrid, el 18 de abril de 2026, a las 19.30.

José Prieto Marugán

Zarzuela. El vizconde y Gato por liebre.

El vizconde. Zarzuela en un acto y en verso de Francisco Camprodón, con música de Francisco Asenjo Barbieri. Estreno: 1 de diciembre de 1855, en el Teatro del Circo, de Madrid. Acción a principio del reinado de Felipe V.

Gato por liebre. Entremés lírico en un acto de Antonio Hurtado, con música de Francisco Asenjo Barbieri. Estreno: 21 de junio de 1856, en el Teatro del Circo, de Madrid. 

TEATRO MUSICAL DE CÁMARA El vizconde y Gato por liebre Nueva producción del Teatro de la Zarzuela y de la Fundación Juan March.   7  funciones Generales: 24, 27 y 28 de septiembre y 1 de octubre de 2025 Escolares: 23, 26 y 30 de septiembre de 2025.   Reparto: Equipo artístico: Cecilia y El Vizconde (Irene Palazón) Baronesa y Don Alfonso (César San Martín) Condesa y Don Rodrigo (Juan Antonio Sanabria) Serafín y Doña Elena (Blanca Valido)   Equipo técnico: Dirección de escena: Alfonso Romero Escenografía: Carolina González Vestuario: Rosa García Andújar Iluminación: Félix Garma   Sexteto instrumental Director musical: Miquel Ortega

 

Equipos artísticos y técnico junto a los responsables de la Fundación March y el Teatro de la Zarzuela (Foto: T. Zarzuela).

 

Personajes e intérpretes del estreno. El vizconde. Vizconde de Vivar, 16 años (Srta. Ramírez). D. Alfonso de Vivar, 56 años  Sr. Becerra). D. Rodrigo de Vivar, hijo de D. Alfonso, 18 añor (Sr. Caltañazor). Dª Elena de Vivar, hija de D. Alfonso, 15 años (Sta. Di-Franco).

Gato por liebre. La Baronesa, viuda (Sr. Salas). La Condesa, viuda (Sr. Caltañazor). Cecilia, criada de la Baronesa (Srta. Di-Franco). Serafín (Srta. Fernández).

Números musicales. El vizconde. 1-Alfonso ("Cuéntase el caso"). 2-Vizconde ("Salta Aquiles los muros de Troya"). 3-Vizconde y Elena ("Tu corazón no tiene amor"). 4-Rodrigo y Vizconde ("Ponte ya en guardia"). 5-Vizconde, Rodrigo y todos ("Si hay entre tantos un enemigo").

Gato por liebre. 1-Introducción. Cecilia ("Cada vez que miro y toco"). 2-Canción de La Baronesa ("Es chiquito"). 3-Canción de La Baronesa ("Tengo yo un cierto majito"). 4-Final. Baronesa y Condesa ("Gato por liebre ha sido")

Sinopsis argumentales originales. El vizconde. Un desconocido roba a Rodrigo una flor durante una mascarada y le reta a duelo si quiere recuperarla. Rodrigo no está por la labor porque tiene miedo y su padre apela al honor de los herederos del Cid. El Vizconde, destinado a ser Arzobispo, se interesa por su primo y ante su tío Alonso disimula como puede. Este, sin sospechar nada, alaba la humildad del Vizconde, que está enamorado de su prima, y le anima a abrazar a Elena. Rodrigo es obligado a luchar, pero antes, practica con el Vizconde y termina apaleado. El Vizconde se ofrece a pelear en su lugar y Rodrigo se esconde en una celda. Aunque el Vizconde termina siendo vencido, el Rey reconoce su valor.

Gato por liebre. La Baronesa y La Condesa, ambas viudas y talluditas, presumen de sus respectivos acompañantes, mostrando sendos regalos. Pero la Baronesa ha recibido un reloj… de la Condesa y La Condesa una pulsera, que era de la Baronesa. Se presenta Serafín (el amante de ambas) que, en realidad viene en busca de la joven y guapa Cecilia, criada de La Baronesa,

Comentario. A pesar de ser dos obras independientes, el planteamiento dramatúrgico imaginado por el director de escena Alfonso Romero, es, cuando menos original. Ambas zarzuelas serán interpretadas como un único espectáculo, intercalando  textos y músicas de ambas, en un desarrollo continuo y, en principio, muy dinámico. El propio Alfonso Romero nos orienta sobre su idea: “El vizconde se convierte en una telenovela de época, cuyos personajes son interpretados por los mismos que habitan el mundo de Gato por liebre, como si cada uno de ellos se identificara en secreto, con un personaje del culebrón”. Para Romero, ambas obras “han sido espejo de sus sociedades, canales de emoción y entretenimiento popular. Asó como formas artísticas frecuentemente subestimadas, pero íntimamente enraizadas en la cultura colectica. Sirviéndose de los códigos de la telenovela de los años 70 y con una recreación llevada a cabo gracias a herramientas de Inteligencia Artificial, esta producción traslada la dramaturgia de Barbieri  a un barrio acomodado del Madrid de los años 70”.

En la producción todos los cambios de vestuario y decorado, se producen “a la vista”, lo que dará una mayor comicidad a la representación y obliga a los intérpretes a cambios de actitud y presencia complicados.

Veremos cómo funciona esta idea de fusión de ambas zarzuelas desconocidas.

 

El espectáculo, además de verse en la sala la Fundación March, viajará a dos ciudades colombianas: al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, de Bogotá y al Teatro Metropolitano de Medellín, con lo cual estas producciones tendrá proyección fuera de nuestras fronteras, continuando el camino abierto por Domitila, ópera de cámara de João Guilherme Ripper, que tuvimos ocasión de conocer en septiembre del pasado 2024.

José Prieto Marugán

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Zarzuela. El bateo.

 

Sainete lírico en un acto y cuatro cuadros. Libreto de Antonio Paso y Antonio Domínguez. Música de Federico Chueca. Estreno: 7 de noviembre de 1901, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Acción en Madrid, en época del estreno.

 

Personajes e intérpretes principales del estreno.Nieves, madre del niño, soprano (Elena Salvador). Visita, antigua novia de Lolo, soprano (Isabel López). Doña Valeriana, madre de Nieves, actriz (Nieves González).

Wamba, padrino del bautizo, tenor (José Riquelme). Lolo, padre del niño, actor (Valentín González). Pamplinas, antiguo novio de Nieves, actor (Pablo Arana). Virginio, enamorado de Visita, tenor (Antonio González "Gonzalito"). Película, el fotógrafo, tenor cómico (Sr. Mainer).

 

Argumento.

En un barrio popular se hacen los preparativos para el bautizo del hijo natural de Nieves y Lolo. Wamba, un caricaturesco revolucionario de salón, será el padrino. En escena aparece Nieves tan enfurecida como nerviosa. Doña Valeriana le pregunta la causa de su estado y Nieves le cuenta la aparición de Pamplinas -su antiguo novio- que está decidido a impedir el bautizo como sea. Son ahora Virginio y Visita quienes acceden a las tablas. Esta última aprovecha para decir a Virginio que Nieves recibe a un hombre en su casa y por la noche. Todas las sospechas recaen en Pamplinas y los vecinos dudan -entonces- de la paternidad de Lolo.

La situación -el enorme lío- alcanza su clímax cuando en la iglesia y superadas las impertinencias e inconvenientes de Wamba, el cura pregunta por el nombre del padre de la criatura. Pamplinas desmiente la respuesta que acaba de dar Lolo y, naturalmente el bautizo –el bateo- no se celebra.

En el cuadro siguiente, Wamba está en el merendero donde se iba a celebrar el aspecto pagano de la ceremonia. Busca a Lolo que ha desaparecido, lo mismo que Pamplinas. Valeriana y Nieves tampoco han encontrado a los hombres. Todos temen que estén por ahí peleando. Cuando aparecen, tranquilamente como dos buenos amigos, Lolo pide a Pamplinas que confiese ante todos lo que acaba de decirle en privado. El interfecto toma aire y hace pública la noticia de que un hombre entra todas las noches en casa de doña Valeriana, la madre de Nieves. Lolo pregunta a Nieves si es cierto, pero antes de que ésta conteste, Wamba confiesa ser él ese hombre del que se habla. Ante la sorpresa general, el revolucionario descubre su amor por Valeriana.

Tras este inesperado desenlace, todo se arregla. Lolo abraza a Nieves, de la que llegó a dudar y Valeriana hace lo propio con Wamba. Al final habrá bautizo … y boda.

Comentario.

De ambiente barriobajero, desenfadado y festivo, El bateo es, como otras obras, un retrato del pueblo. La  impresión que produjo su estreno quedó reflejada en las páginas de El Imparcial que, tras deshacerse en elogios sobre el sainete, concluye la reseña del acontecimiento con esta frase: "Del primer compás al último, la música, lleva el sello de fábrica. Es Chueca pura, legítima, infalsificable".

Dos años estuvo Antonio Domínguez con el libreto de El bateo bajo el brazo, de teatro en teatro, sin que nadie le prestara la mínima atención. Al fin fue a dar a la Zarzuela y, por casualidad, la obra le fue aceptada. La empresa del coliseo madrileño dio el libreto a Antonio Paso que hizo algún que otro arreglo y encargó la música a Chueca. De este modo El bateo fue la única zarzuela que don Federico estrenó en el teatro de la calle de Jovellanos.

Para El bateo escribió Chueca una música excelente; construyó un cuadro desenfadado y hasta cínico si se quiere. Todos los números poseen una popularidad envidiable, especialmente el célebre tango de Wamba, aquel que comienza diciendo: "El día que yo gobierne...", toda una declaración de intenciones por la que no parece haber pasado el tiempo. Merecen destacarse también, el coro inicial, a ritmo de sevillanas en que los madrileños se quejan de su Ayuntamiento (“En el Lavapiés…), el chispeante dúo de Virginio y Visita (“Yo me llamo Virginio Lechuga”), el conocidísimo popurrí de los organilleros (“Somos los organilleros”), que declaran nada menos que una huelga, y la simpática polca del fotógrafo (“¡Qué grupo más bonito!”), para inmortalizar el acontecimiento.

 

EL BATEO (Nueva producción del Teatro de la Zarzuela, 2025 con LA REVOLTOSA 15 funciones (del 9 al 26 de abril)     Equipo artístico. Nieves, madre del niño, soprano (Lara Chaves) Visita, antigua novia de Lolo, soprano (María Rodríguez) Doña Valeriana, madre de Nieves, actriz (Milagros Martín) Wamba, padrino del bautizo, tenor (Gerardo Bullón */ Javier Franco **) Lolo, padre del niño, actor (Alberto Frías) Pamplinas, antiguo novio de Nieves, actor (Julen Alba) Virginio, enamorado de Visita, tenor (José Manuel Zapata) Película, el fotógrafo, tenor cómico (José Julián Frontal)   Equipo técnico Dirección de escena: Juan Echanove Escenografía y vestuario: Ana Garay Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Coreografía: Manuela Barrero Videoescena: Álvaro Luna y Elvira Ruiz Luna   Coro titular del Teatro de la Zarzuela Orquesta de la Comunidad de Madrid Dirección musical: Óliver Díaz y Lara Diloy (18 y 24 de abril)   ·         * 9,11,13,17,19,22,25 y 27 ·         ** 10,12,16,18,20,24 y 26