El Diccionario de la Zarzuela en la Red.

 

El Diccionario de la Zarzuela en la Red.

Se ha presentado en el Teatro de la Zarzuela una iniciativa importantísima para nuestra zarzuela. Se trata de la edición digital del Diccionario de la Zarzuela, promovido por el catedrático y musicólogo  Emilio Casares Peña, y publicado, en dos ediciones en papel (2002 y 2006) por el ICCMU, la Universidad Complutense, la Comunidad de Madrid, la sociedad General de Autores y Editores y la Fundación de la zarzuela Española.

Todos los aficionados conocen, sin duda, esta excelente publicación que es obra de referencia para el conocimiento de la zarzuela, y fuente de estudio para investigadores del género, para todos los profesionales que tienen que ver con nuestro teatro lírico y para todos los interesados.

La presentación estuvo a cargo de Paz Santa Cecilia Aristu, en representación del INAEM, Isamay Benavente, directora del Teatro de la Zarzuela y anfitriona, Antonio Onetti, presidente de la SGAE, Emilio Casares, fundador del ICCMU y director honorífico, responsable de las ediciones impresas 2003 y 2006, Álvaro Torrente, actual director del ICCMU y Miguel Ángel Ríos, coordinador de la edición digital. Actuó como moderador presentador, Alberto González Lapuente, crítico musical y coordinador de actividades de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

El Diccionario es una obra de carácter científico que ofrece un análisis exhaustivo de la zarzuela en España y en Hispanoamérica. Es una publicación imprescindible para conocer el patrimonio lírico de nuestro país y que hoy se presenta en formado digital en la Red y accesible, de manera gratuita para todo el mundo. Para consultarlo basta con darse de alta (la primera que que se acceda) de forma sencilla.

Hay que señalar el esfuerzo que supone una publicación como ésta.

Los datos.

3.200     entradas.

24        autores.

1.600  imágenes (mucha de ellas históricas).

300     títulos íntegramente analizados.

2.684 entradas de personas, compositores, libretistas, intérpretes, escenógrafos...

163   historia de sagas teatrales.

91     términos del vocabulario lírico.

300   referencias discográficas

600  romanzas catalogadas (por voces).

La navegación es sencilla y amable, existen numerosas referencias cruzadas y funciones de búsqueda y descarga.  oda esta información está al alcance de todo el mundo.

El proyecto del Diccionario llevó 4 años de trabajo de más de veinte colaboradores. La edición digital ha sido posible gracias a la colaboración del Ministerio de Ciencia, Innovación y Cultura, la Unión Europea a través del proyecto Digitalización del Ecosistema del Patrimonio Musical, y la Comunidad de Madrid, a través del proyecto, Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid

Hemos de felicitarnos por esta publicación en la Red, al alcance de cualquier (insistimos) y agradecerlo a las personas y entidades que lo han hecho posible. ENHORABUENA.

José Prieto Marugán

La Edad de Plata.

 

La edad de plata.

Goyescas. Mónica Conesa (Rosario). Alejandro Roy (Fernando). Paquiro (César San Martín). Mónica Redondo (Pepa). El retablo de Maese Pedro. Don Quijote (Gerardo Bullón). Maese Pedro (Pablo García-López. Trujamán (Lidia Vinyes-Curtis). Dirección de escena, dramaturgia, escenografía e iluminación: Paco López.  Vestuario: Jesús Ruiz. Coreografía: Olga Periquet. Audiovisuales: José Carlos Nievas. Coro Titular del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro de la Zarzuela. Dirección musical: Álvaro Albiach. Teatro de la Zarzuela, 29 de enero de 2026.

La edad de plata.

Goyescas. Mónica Conesa (Rosario). Alejandro Roy (Fernando). Paquiro (César San Martín). Mónica Redondo (Pepa). El retablo de Maese Pedro. Don Quijote (Gerardo Bullón). Maese Pedro (Pablo García-López. Trujamán (Lidia Vinyes-Curtis)

Dirección de escena, dramaturgia, escenografía e iluminación: Paco López.  Vestuario: Jesús Ruiz. Coreografía: Olga Periquet. Audiovisuales: José Carlos Nievas.

Coro Titular del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro de la Zarzuela. Dirección musical: Álvaro Albiach. Teatro de la Zarzuela, 29 de enero de 2026.

Bajo  el título de “La edad de plata”, se ha presentado en el Teatro de la Zarzuela el primer espectáculo lírico del año recién estrenado. Se trata de la unión de dos obras estéticamente disímiles  en su concepción y realización. Goyescas es, como se sabe, una ópera creada a partir del éxito de unas piezas para piano, de Enrique Granados. El retablo de Maese Pedro, es una “adaptación escénica de un episodio del Quijote”, para el que Falla compuso la música y un libreto del cual el propio Cervantes podía figurar como coautor. A estas obras hay que añadir pequeñas composiciones (Marcha de los vencidos y Danza de los ojos verdes), que precede a Goyescas, y Pyshé, a El retablo. Se añaden también una serie de proyecciones bélicas que, a mi juicio nada tienen que ver con las óperas mencionadas. Tampoco encuentro relación entre la historia de ambas óperas. Una es una historia de amor trágica, con muerto incluido, y la otra es la narración de un personaje novelesco que, en un momento determinado, confunde la ficción con la realidad.

Ayer salí del teatro con la sensación de que el público, que lo llenaba, tampoco entendía el sentido y la intención de lo que estaba viendo. Creo que se olvidó de posibles significados y se dedicó a disfrutar con la realización que se ofrecía. En este sentido creo que salió satisfecho de la interpretación de los solistas, que cumplieron con su deber con eficacia y solvencia. A destacar la intervención del ballet que, tanto en los solistas, como en el conjunto tuvieron una presencia importante. El coro de la casa, como viene siendo habitual, muy eficaz y “teatral”. Alguna vez hemos dicho que no se limita a cantar sino que actúa con y se mueve por el escenario con autoridad. Sin duda es uno de los grandes puntales del coliseo. La orquesta, a las órdenes del maestro Álvaro Albiach sonó bien, quizá algo elevada de volumen, lo cual hacía que los cantantes tuvieran que elevar el suyo para ser escuchados. Esa fue la impresión que me produjo, pero la escuché con gusto y satisfacción. 

En resumen, un espectáculo extraño, que no levantó pasiones en el auditorio y que, a pesar de que las obras base son cortas, me dio la impresión de que le cansó. Aplausos de cortesía.